ANTINOO Adolescente Gay Montevideo

Pequeña desviación en la conducta de los Reyes Magos

2012-01-07T04:28:00.005-02:00

Capitel de la Catedral de Autun

El título de este post se lo robé al gran Leo Maslíah, genial artista uruguayo que mezcla la buena música con el humor más absurdo. También ha escrito varios libros de cuentos muy graciosos.
La canción de los Reyes Magos está en su disco "Recital Especial" de 1983. Hace referencia a la posibilidad de que estos personajes dejen de repartir regalos el 6 de enero.

Pero lo que quiero compartir con ustedes son dos imágenes inquietantes que han llegado desde la Edad Media hasta nuestros días, y que según los parámetros actuales podrían tildarse de "indecentes" o al menos inadecuadas. Sobre todo tratándose de personajes cuasi-míticos de la tradición religiosa de occidente, y que están indisolublemente ligados a las fantasías y los sueños infantiles.

Una de esas imágenes fue cincelada por Gislebertus en un capitel de la Catedral de Autun (Francia) en las primeras décadas del siglo XII.
Si fuera una obra actual, seguramente dirían que tiene una evidente connotación gay.
Pero en la Edad Media no tenían esos reparos, y el hecho de representar a los tres "Reyes" Magos durmiendo juntos en una misma cama a nadie le quitaba el sueño.
Hay mucho de ingenuidad en el arte medieval, pero en este caso hay además una necesidad artística de ahorrar espacio, ya que también debía estar en la escena el ángel que viene a avisarles en sueños que Herodes planea matar al Mesías.
La solución genial fue hacer una cama de tres con los Reyes Magos.

Relieve del tímpano de Santo Domingo de Soria

La idea tuvo éxito y fue copiada, de modo que nos encontramos otra vez con los tres magos compartiendo un mismo lecho en "las arquivoltas que enmarcan el tímpano de la portada románica de la Iglesia de Santo Domingo de Soria, del siglo XIII" como dice la Wikipedia.
En esta ocasión, el escultor representó a los tres personajes dormidos, a diferencia de los magos de Autun, uno de los cuales abre sus ojos ante la aparición del alado mensajero.

Si los comparamos, vemos que en este segundo relieve hay más separación entre los cuerpos de los durmientes. En cambio, lo de Gislebertus hoy sería un escándalo, los tres hombres parecen uno solo bajo la manta, entrelazados en un abrazo íntimo.
En ambos casos el más joven, el imberbe y rubio Gaspar -según la descripción de Beda- duerme entre sus más veteranos y barbados compañeros.

Dos pintores del Renacimiento, Fra Angélico (1395-1455) y Giorgione (1477-1510), al representar la Adoración de los Magos nos muestran a Gaspar como un precioso efebo de aspecto andrógino.

Adoración de los Magos por Fra Angélico

Adoración de los Magos por Giorgione

Otras dos imágenes del bello adolescente, la primera también de Fra Angélico (Convento de San Marcos de Florencia), y la segunda de Gentile Da Fabriano (1420) en los Uffizi:

Volviendo a los relieves medievales, podemos afirmar que son dos representaciones curiosas y atípicas de aquellos magos llegados de Oriente, del país de las Mil y Una Noches, noches estrelladas de Arabia y de Persia, bajo las cuales campea sin pudores el más encantador y embriagante desenfado sexual.
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La canción de Leo Maslíah en Youtube:

(Datos y fotos tomados de la Wikipedia)

El Año de Oro de la Selección Uruguaya

2011-12-31T18:13:00.008-02:00

El 2011 ha sido el gran año de nuestra Selección mayor.
Ganamos nuestra Copa América número 15, siendo así el seleccionado que más veces la ha ganado en la historia, llegamos al primer lugar en las eliminatorias para el próximo Mundial, y terminamos el año en racha ganadora al ganarle un amistoso a Italia como visitante.

Sebastián Fernández en la tapa de Ovación

Por primera vez desde que se creó el Ranking de FIFA, estamos cuartos en el mundo, por debajo de España, Holanda y Alemania.

Diego Lugano en la tapa de Ultimas Noticias

2010 (cuarto puesto en el Mundial de Sudáfrica) y 2011 (Campeones de América) serán años realmente inolvidables, con una euforia en nuestro país que no se vivía desde el "Maracanazo" de 1950.

24 de julio de 2011: el festejo en Buenos Aires

El lindo de Sebastián Fernández hizo el gol en el partido ante Italia, como una revancha por no haber estado en la Copa América.

Me encantó verlo festejar tan emocionado. ¡Grande, "Papelito"!

Emiliano Alfaro, Diego Rodríguez, Sebastián Coates y Abel "la joya" Hernández fueron algunas de las nuevas figuras convocadas.

Emiliano Alfaro y Diego Rodríguez

Emiliano Alfaro en Liverpool

Fotos de Abel Hernández:

Egidio, Coates y La Joya

Fotos de Sebastián Coates:

Seba Coates festejando con el "Morro" cuando jugaba en Nacional

Diego Forlán se convirtió en el máximo goleador de la Selección Uruguaya de Fútbol de todos los tiempos. Hizo su gol número 32 (en la eliminatoria, ante Paraguay) y superó la marca de Héctor Scarone (31 goles) vigente desde 1930.

Diego Forlán es el "hombre de los récords" de nuestra Selección, ya que también es el jugador que más partidos ha jugado con la casaca celeste: 84.
Entre otras distinciones, ha ganado el "Pichichi" de la Liga Española y la "Bota de Oro" de la UEFA (ambos en dos oportunidades: 2004-2005 y 2008-2009).
"Balón de Oro" de la Copa Mundial de la FIFA 2010 en Sudáfrica. Y en la misma, premio al mejor gol del campeonato.

La decepción de fin de año fue saber que el nuevo Calendario Celeste es aun más aburrido que el del año pasado.

Pero, como lo recaudado va a las arcas de la Fundación Celeste, que tiene fines educativos, no podemos pedirles que nos muestren lo que realmente quisiéramos ver, es decir, a nuestros futbolistas con poca ropa.
Menos mal que en el video de los festejos de la Copa América en el vestuario, el Loco Abreu anduvo moviendo la colita en tanga.

Y Martín Cáceres protagonizó -involuntariamente- un desnudo frontal que, en parte, nos compensa de lo poco que dejan ver los demás muchachos de la Selección.

Martín en conferencia de prensa

Otras fotos de Martín Cáceres que me encantan:

Martín, Lugano y Godín, "conectados":

Y finalmente, recibimos otra gran satisfacción de uno de los más lindos de la Selección, Sebastián Eguren.

El Seba es la nueva imagen elegida por la agencia Notable para la campaña publicitaria de la marca de ropa interior Prili.

Y así se ve el Seba Eguren -¡ídoloooo!- en las paradas de ómnibus de Montevideo:

Imágenes de campañas anteriores de Prili, llenas de sensualidad y erotismo, poniendo énfasis en la cola masculina:

Yo vi a mi papá comprar un disco de Gabo Ferro

2011-12-27T11:41:00.001-02:00

El otro día me encontré en la web con esta foto, y por esas asociaciones de ideas que todos hacemos, pensé de inmediato en una vieja canción que escuché hace muchos años en un disco de vinilo, y que se llama “Yo vi a mamá besar a Papá Noel”.

En este caso, como comentario a esta imagen, pensé que bien podríamos escribir una versión gay de aquella vieja canción que empezaba diciendo:

“En la noche de la Navidad

Santa Claus nos vino a visitar...”

Y en nuestra versión terminaría así:

“¡Menos mal que mi mamá

no lo vio a mi papá

darle un beso a Papá Noel!”

Pensé también que todo esto tiene que ver con uno de los temas más polémicos de Gabo Ferro, gran cantautor argentino, no muy conocido por el gran público, que estuvo hace unos días en Montevideo.

Comparto uno de los videos que encontré en Youtube, de esta audaz pero excelente canción:

El amigo de mi padre

era su peor secreto

Un silencio compartido

para nadie era un misterio

Para mí no había misterios

Vagaban tardes enteras

conversando de sus cosas

Yo caminaba adelante

jugando con la pelota

mientras mi mamá lloraba

Mi mamá siempre lloraba

Y cuando mamá salía

a mis hermanos llevaba

y yo siempre me escondía

con mi papá me quedaba

porqué sabía que venía

cuando mi mamá no estaba

el amigo de mi padre

el hombre que él más quería

Y cuando le preguntaba

cómo era su familia

me decía que tenía

una doble biografía

(cosa que yo no entendía)

El amigo de mi padre

le conversaba al oído

y mi viejo sonreía

llenaba el cuarto vacío

Tomaban litros de mate

y tiernamente me atendían

mi padre era mejor padre

cuando su amigo venía

cuando a su amigo veía

Ahora que todos partieron

y los pienso en la otra vida

a mamá la veo con Dios

llorando bien atendida

y a papá lo veo radiante

con su amigo desafían

los aires de un cielo justo

en eterna compañía.

Todos los que saben o sospechan de que su padre sea gay, o las mujeres que sospechan de sus compañeros o maridos, deberían meditar en la letra de esta canción.

Hay hombres que necesitan las dos cosas: compartir con una mujer las cosas de todos los días y esa bendición que son los hijos, pero también tener intimidad con alguien de su propio sexo.

Para esos hombres, las dos cosas se complementan, no se excluyen.

Al final del post “Un adolescente desnudo para curar a un dios”, hay un pasaje de un libro de D.H. Lawrence ("Mujeres enamoradas") que hace referencia a esto:

“¡Tú me bastas en cuanto concierne a una mujer! Tú eres para mí

todas las mujeres. Pero yo necesitaba un amigo, tan eterno como tú y yo... para sentirme pleno, realmente feliz, también necesitaba unión eterna con un hombre, otro tipo de amor".

Ojalá todos pudieran sincerarse de esta manera, y plantear las cosas como son y no como ellos –o la sociedad- quisieran que fueran. Pero la presión social es tanta y tan brutal, que no podemos culparlos por esa doble vida.

Si les interesa el tema, no se pierdan un capítulo de una serie británica que subió Argonauta a Humanidad Gay, y que es de lo mejor que he visto, totalmente recomendable (click en la imagen):

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Acerca de “Yo vi a mamá besar a Papá Noel”:

El tema original en inglés, "I Saw Mommy Kissing Santa Claus", música y letra de Tommie Connor, fue número uno en los charts de Billboard en diciembre de 1952, en la versión de Jimmy Boyd.

Pueden ver un video de esta canción –una versión bastante floja en español- en:

http://www.redkaraoke.es/videos/yo-vi-a-mama-besar-a-papa-noel-(duo-almita68)/22038

La encantadora versión que yo conocía era de Luis Ordóñez con su hija (letra en español por F. Villa):

“En la noche de la Navidad

Santa Claus nos vino a visitar

Yo no lo vi llegar

sólo sé que mi mamá

junto al arbolito

un gran beso le brindó

En la noche de la Navidad

por la chimenea descendió

¡Menos mal que mi papá

no la vio a mi mamá

darle un beso a Papá Noel!”

En Navidad y Año Nuevo, ¡Felicidades!

2011-12-25T00:38:00.000-02:00

Les dejo mi saludo para estas fiestas a todos, con mis mejores deseos.
Este año, con fotos de dos jóvenes modelos encontradas en internet.

Y vuelvo a subir la foto de mi primer saludo navideño en 2009, que no sé por qué, después lo borré.
Pero este Papá Noel desnudo en el pajar merece volver al blog.
¡Felicidades, amigos, y gracias por acompañarme siempre!

Pelé debutó con un pibe

2011-11-11T11:48:00.000-02:00

Otra vez está sobre el tapete el trillado tema de la iniciación sexual de Pelé.
Ahora, el brasileño sale a desmentir que haya debutado con un hombre, como afirma Maradona.
Pero, de forma bastante despectiva, se refiere a aquel jovencito que era disfrutado sexualmente por sus compañeros de equipo como a "ese maricón".

Claro, porque Pelé mismo -aunque él lo niegue, no le creo- y sus otros compañeritos eran seguramente "muy machos", eran los que hacían de "activos" en aquellas relaciones.
Cuánta hipocresía, por favor.
Más de uno de aquellos chicos -por no decir casi todos- hicieron algo más que penetrar a "ese maricón", porque en la intimidad está todo permitido, y es allí donde los "machos" se liberan y hacen de todo, porque en el fondo la mayoría de los hombres desean ser penetrados por otro, aunque el que los penetra sea un "maricón".

Les dejo algunas fotos de estos dos grandes futbolistas desnudos, y el texto de la noticia:

Edson Arantes Do Nascimiento habló sobre lo que siempre polemizó Maradona. “Pelé debutó con un pibe”, disparaba “El Diez” cada vez que el brasileño salía a atacarlo. Hoy, el ex jugador del Santos respondió y trató de defenderse, aunque no dejó bien parados a sus compañeros. "En aquella época nunca dije que tuve sexo con ese maricón que había en el equipo. Dije que el resto del equipo sí, pero publicaron mal. No tengo problemas con eso y si lo hubiera hecho lo habría dicho, se hacen tantas cosas locas cuando uno es un muchacho...", comentó Pelé. El hecho ocurrió cuando Pelé presentaba el segundo tomo de su biografía y se refirió al polémico episodio del que lo acusa Maradona, el cual fue publicado en 1981 tras una entrevista con la revista Playboy. La revista sostuvo que Pelé admitió haber tenido su primera relación sexual a los 15 años con un joven del equipo de la ciudad de Baurú. En distintas oportunidades, Maradona se encargó de repetir las palabras atribuidas al propio Pelé afirmando: "Debutó con un pibe", con intenciones descalificatorias.

Exposición en Montevideo

2011-11-10T11:21:00.000-02:00

De un armario a otro con Dani Umpi

2011-10-25T11:26:00.001-02:00

Salir de un armario para meterse en otro

(Reflexiones sobre declarar públicamente mi homosexualidad en Uruguay)

Por Dani Umpi

"Todos los poetas gays tienen una sensibilidad especial, especialmente en el culo"

(Esteban García en "Todos putos, una bendición")

Me avergüenza confesar que no me he sentido discriminado desde que comencé a adquirir un poquitito de repercusión social, admitiendo también mi homosexualidad. Digo "no me he sentido", lo cual no significa "no he sido discriminado" o "no he tenido problemas".

Desde un primer momento me resultaron curiosas algunas situaciones. Una de ellas es la frecuencia que en las entrevistas que me realizan necesariamente se incluya la pregunta "¿estás saliendo con alguien?", teniendo en cuenta que estamos en Uruguay, un país donde supuestamente no interesa la vida privada de sus agentes culturales. En una de ellas, realizada por el semanario Brecha, manifesté mi descontento al respecto (lo hice también en otras oportunidades, pero para los periodistas no tuvo importancia) ilustrándolo con un ejemplo al azar, que se me ocurrió en el momento. Dije "a Jorge Schellemberg no le preguntan si tiene pareja", frase que generó un breve malentendido con este músico, al que respeto muchísimo, y que inmediatamente fue aclarado pues, lógicamente, no estaba juzgando su vida privada. Sigo sin darme cuenta si los medios sobreexponen esos aspectos para hacerse los modernos o si realmente resultan relevantes en algún sentido.

En otra oportunidad, en una entrevista que me realizaron en TV Ciudad, dije que el "ambiente de los boliches gays no me gusta porque es muy cerrado y fomenta un estereotipo de ser gay", lo cual desencadenó una catarata de e-mails en mi casilla, de gays ofendidos (ninguno de ellos hablando en nombre de un grupo) porque supuestamente yo "no podía decir eso si siempre voy a bailar a esos sitios", lo cual, obviamente, es cierto, pero una cosa no quita la otra. En ese sentido podría estar de acuerdo, pero siempre me defendí de las acusaciones de que yo "discriminaba a los gays" argumentándoles que, si de algo estoy orgulloso es de que en mis actuaciones sea frecuente ver parejas homosexuales de la mano o besándose, en lugares tradicionalmente heterosexuales. Simultáneamente, muchas veces en boliches gays se me han acercado chicos reclamándome más "activismo", como si las pocas veces que aparezco en los medios debiera utilizarlas en hacer reclamos reivindicativos de los gays en lugar de promocionar mis actividades artísticas, como si yo fuera el único gay que aparece en los medios, cuando tenemos a dos o tres por día. ¿A ellos les hacen los mismos reclamos? Lo ignoro. Soy consciente que admitir mi conducta sexual, de alguna manera, me convierte en una especie de activista pero no estoy preparado para eso y tampoco tengo ganas de representar a nadie. Hay gente mucho más preparada que yo para hacerlo. No creo que los gays que me critican ese punto admitan su homosexualidad en su familia, o trabajo, pero me encantaría estar equivocado.

Con todos estos acontecimientos he confirmado mi desconformidad con algunos sectores gays. No creo que ese hecho signifique que los discrimino, pero no estoy para nada de acuerdo con el estereotipo de "lo gay" que se propaga en algunos espacios gays como algunas discotecas o algunas publicaciones. El problema no creo que sea de los dueños de las discotecas, ni de los directores de las revistas gays, sino de los propios gays que consumen y alimentan ese estereotipo. Me parece ridículo que un grupo de gente se vista igual, piense igual, hable igual por el hecho de compartir una conducta sexual. Admito que la discriminación también ha ayudado a formar esos ghettos y que en ellos ha surgido una cultura, alcanzando muchos logros que, entre otras cosas, me permiten andar tranquilo por la calle y hacer lo que hago, pero no es la única cultura que existe dentro de los gays. Me parece irreal que la comunidad gay tenga un "estilo de vida". Me aterra la idea de que la orientación sexual sea un criterio de segmentación de mercado, un público objetivo, pero a muchos gays les encanta, les entusiasma la idea de que les vendan ropas para gays, por ejemplo, como si fueran diferentes al resto. También les entusiasma que "lo gay" esté de moda, cuando en realidad sólo estaría de moda una manera de ser gay.

Todo eso juega en contra. No me hace estar orgulloso de ser gay, es más, creo que es el colmo estar orgulloso de eso, de ser un ghetto. Yo no estoy orgulloso, ni estaría orgulloso de ir a bailar canciones de Madonna en un lugar cerrado donde no dejan entrar travestís (en algunos casos no dejan entrar mujeres), vestido de lycra, donde se valora la frivolidad y el hiperconsumismo. Siempre digo que "los McDonalds, los cibercafés y los boliches gays son iguales en todo el mundo" y no creo estar equivocado. Todas las excepciones que me dicen parecen confirmar mi regla. Me resulta increíble que siendo gay no me refleje en las revistas para gays, ya que no me interesan las dietas con anabólicos, ni la lencería, ni los últimos productos de cosmética masculina, ni el Greatest Hits de Barbara Streisand o Elton John, ni me gusta el modelo de hombre desnudo que invariablemente ofrecen como objeto de deseo en las páginas centrales a todo color y que, generalmente, es mecánico o policía.

Tampoco me interesa la misoginia del supuesto "humor gay", tan "lúcido y ácido", que a las mujeres llaman "concha", plagado de comentarios clasistas como si el simple hecho de ser gay te pusiera en una situación económicamente superior al resto. Tampoco creo en la supuesta sensibilidad de los gays. Relacionar sexualidad con sensibilidad me parece macabro. Pensar que hay sensibilidades "superiores" o más "refinadas" que otras me resulta más espeluznante. La sensibilidad que propone el estereotipo gay no me interesa ni la comparto en lo más mínimo. Me parece de pésimo gusto que una casa esté llena de almohadones.

Es cierto que soy muy exagerado, quisquilloso y bastante insoportable, pero no creo que mi irritación en esos aspectos sea injustificada. Soy bastante antiguo y sigo creyendo en esa ideología tan de los noventa que confía en la mezcla, aunque Benetton ya no esté de moda. Me parece que encerrase no hace bien a nadie. Sé que no es fácil porque tampoco creo que el mundo esté aceptando más a los homosexuales. Me parece que eso es irreal, como es irreal que la popularidad de Florencia de la V ayude a aceptar a las travestís (porque la aceptan más a ella, pero a la travestí gorda y pobre de la esquina la van a seguir discriminando). En mi caso podría decir que no me siento discriminado, pero es una visión personal. No creo que cambie significativamente la situación de los gays en Uruguay. La gente dice que acepta más a los homosexuales, pero lo dice sólo porque no sabe cuándo va a necesitar de vos para manguearte algo y, por las dudas, te acepta. Pero si les llegás a fallar, si tenés un error, hacés algo malo o te equivocás, en seguida van a decir que sos un puto de mierda.

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Dani Umpi es uno de mis ídolos, artista completo y escritor de una lucidez de la cual hace gala en este delicioso artículo publicado en el suplemento LAPZUS 3 "Homosexualidad" del Semanario Brecha (2004).

Para más información sobre Dani, click en la siguiente imagen para consultar la Wikipedia:

También, un reciente reportaje aparecido en el Suplemento Cultural de El País (link directo en la imagen):

Volando por la Vía Láctea

2011-10-14T19:36:00.004-02:00

"Lindo Balão Azul"

Hoy quiero compartir con ustedes esta canción tan preciosa, tal vez la mejor canción que jamás haya sido compuesta para un programa infantil de TV.
Tiene toda la buena onda que los brasileños le saben poner a las cosas, es un tema con música y letra bien "para arriba", como para levantar el ánimo. Una canción que destila optimismo y nos invita a emprender un vuelo mágico por el infinito, para después volver al mejor lugar del universo, a nuestro hermoso "Globo Azul".

Eu vivo sempre

No mundo da lua

Porque sou um cientista

O meu papo é futurista

É lunático...

Eu vivo sempre

No mundo da lua

Tenho alma de artista

Sou um gênio sonhador

E romântico...

Eu vivo sempre

No mundo da lua

Porque sou aventureiro

Desde o meu primeiro passo

Pro infinito...

Eu vivo sempre

No mundo da lua

Porque sou inteligente

Se você quer vir com a gente

Venha que será um barato...

Pegar carona

Nessa cauda de comêta

Ver a Via Láctea

Estrada tão bonita

Brincar de esconde-esconde

Numa nebulosa

Voltar prá casa

Nosso lindo balão azul

___

Yo vivo siempre
En la luna
Porque soy un científico
Mi charla es futurista
Es lunática ...

Yo vivo siempre
En la luna
Tengo alma de artista
Soy un genio soñador
Y romántico ...

Yo vivo siempre
En la luna
Porque soy aventurero
Desde mi primer paso
Pro infinito ...

Yo vivo siempre
En la luna
Porque soy inteligente
Si quieres venir con nosotros
Vamos, que será barato ...

Viajar a dedo
En esa cola de cometa
Ver la Vía Láctea
Ruta tan bonita
Jugar a las escondidas
en una nebulosa
Volver a casa
Nuestro lindo globo azul

El especial infantil "Pirlimpimpim" (TV Globo, Brasil, 08/10/1982), fue un programa presentado en "Sexta Super" para conmemorar los 100 años de la obra de Monteiro Lobato (escritor brasileño de numerosos libros infantiles).

Aretha es obligada a realizar un viaje en el tiempo.

Después de vencer enemigos, como los piratas, Pedrinho parte para salvar al Vizconde, que había caído en la Luna. Es allá, al son de "Lindo Balão Azul" de Guilherme Arantes, interpretada por Pedrinho (Ricardo Graça Mello) , Narizinho (Bebel Gilberto), Emilia (Baby do Brasil) y el Vizconde (Moraes Moreira), que ellos van descubriendo las maravillas del universo.

Ricardo Graça Mello, que era veinteañero en aquel entonces, tiene un encantador aspecto de adolescente en este video, y actúa, canta y baila con una gracia increíble.

La banda sonora de ese especial, editada por Som Livre, llegó a 250 000 copias vendidas y fue Disco de Platino. "Lindo Balão Azul" se difundió en varios países y tuvo numerosas versiones.

Como respondiendo a mis entusiastas elogios al comienzo de este post, el autor, Guilherme Arantes, pone un "cable a tierra" y nos cuenta que la canción nació de un modo casi rutinario:

«Yo tenía la sinopsis, que Guto (el productor) me pasó, y tenía a Monteiro Lobato allí conmigo. "Lindo Balão Azul" fue hecha sobre esa sinopsis, fue intencionalmente producida, no fue aquella cosa que viene de la inspiración. Me tomó unos días entrar en el clima del musical, y ahí salió. Fue una música rápida, sin aquel coqueteo con las ideas.»

Bueno, lo cierto es que a la inspiración a veces hay que buscarla y ayudarla, y si bien en este caso no vino como cosa mágica, Guilherme Arantes compuso una canción bellísima, para todos los tiempos y todas las edades.

En cuanto al significado de "Viver no mundo da lua", es "vivir distraído", equivale a nuestro "Estar en la luna" o "Vivir en la luna", y a veces se dice "está en la luna de Valencia". Creo que el mensaje de la canción es que, está bien volar un poco, soñar, imaginar, ser romántico, pero sin perder el contacto con la realidad, como se dice usualmente, "¡con la cabeza en el cielo pero con los pies en la tierra!"

Video e información original tomados de:

http://www.youtube.com/watch?v=fLPyc9GRblk

Foto y letra de la canción copiada de:

http://letras.terra.com.br/guilherme-arantes/46311/

El camafeo antinoico de la Colección Peyrefitte

2011-09-22T11:24:00.002-03:00

Así, rodeado por una imponente corona votiva de oro, apareció este camafeo en la revista L’Oeil (abril de 1974).
Al pie de la fotografía, lo identifican como un camafeo en ágata blanca-rosa sobre fondo opalizado, de 8.2 x 5.6 cm, montado en broche de oro y de la época romántica (siglos XVI-XVIII).
Representa a "Antinoo como pastor griego".
La corona votiva es de época helenística, siglo III antes de Cristo.

La imagen de este camafeo tiene un parecido con el tipo “Mondragone” de Antinoo.
Es, en todo caso, una imagen atípica del bitinio.
También podríamos identificarlo con el famoso “Amor de Tespies”, estatua que Praxíteles obsequiara a su amada, y ésta a su vez a su ciudad natal.

El "Amor de Tespies", la obra más apreciada de Praxíteles,
según las copias existentes en el Vaticano (izq) y en el museo de Nápoles (der)

La ilustración del camafeo forma parte de un artículo firmado por Xavier Gilles, y dedicado a la subasta en la cual se dispersó parte de la notable colección del escritor Roger Peyrefitte (1907-2000):

Una colección de Amor

¿Cómo puede uno separarse de una colección que ha sido construida y amada por casi treinta años?
Roger Peyrefitte da una explicación en el prólogo del catálogo -ya de por sí una pieza de colección- dedicado a la dispersión, el 29 de abril en el Hotel George V, de sus ciento treinta y cuatro monedas griegas, cuarenta monedas romanas contenidas en dos preciosos medalleros de los siglos XVII y XVIII, y otros cincuenta y siete objetos de gran rareza: sellos, joyas, tallas, camafeos y una corona votiva.

Naxos: Dracma de plata, aprox 450 A.C.
Cabeza de Dionisos
Reverso: Sileno desnudo itifálico (= con el pene erecto)

«Esto es posible, escribe el autor de Las Amistades Particulares, porque cualquier colección de monedas, desde el momento en que representa un cierto valor (tres millones de francos al día de la subasta) -es decir, desde que incluye un cierto número de piezas raras - desaparece en el cofre fort de un banco. Y este no es el acto de un avaro ocultando su tesoro, es más bien que uno asume la responsabilidad de cuidar algo irreemplazable.
Todo coleccionista recuerda aterrorizado a aquel ladrón del Gabinete de Medallas que, después de la Revolución de 1830, hizo fundir el producto integral de su robo. »

Macedonia: Filipo II (359-336 A.C.)
Estatera en oro, proveniente de Tricca, en Tesalia
Cabeza laureada de Apolo
Rev: carro con caballos

Estos tesoros han salido de la caja fuerte «...como la estatua de un dios bajo el filo de un arado, para brindar a otros aficionados, a otros expertos, un regocijo un poco egoísta, sí,
pero muy sabroso y refinado. »

El diplomático y escritor también explica cómo se convirtió en coleccionista cuando, de niño, su tío sacó un escudo del bolsillo y se lo dio para premiarlo por un trabajo bien hecho.

"Tomé la moneda con respeto en mi mano, miré aquel perfil barbudo coronado con laurel, vi la firma de Barre, leí la inscripción: « Napoléon III Empereur », y al reverso, « Empire Français », con el águila, la Legión de Honor , la corona, el cetro, la mano de la justicia, la fecha y ese valor incalculable ante mis ojos: ‘5 F’. Después mi padre guardó aquel escudo en la caja fuerte de su oficina, y me dijo, para inspirarme a la vez el gusto por la economía y por las colecciones: "Vas a hacer una pequeña fortuna cuando crezcas."

Macedonia: Alejandro III el Grande (336-323 A.C.)
Diestatera proveniente de Mendé
Cabeza de Pallas
Rev: Victoria con vestido talar

En realidad, como afirma en el prólogo del mismo catálogo el experto Jean Vinchon: «Una vez más, estamos aquí ante una "amistad particular"...Su sorprendente serie egipcia es un himno a la belleza, mientras que las efigies de la familia de los Severos son una oda al amor; Filipo hijo -PRINCEPS IUVENTUTIS- y Augusto, representados como adolescentes, reflejan la pasión de Peyrefitte por la juventud, y añaden un toque natural de erotismo que los coleccionistas descubren en las maravillosas tetradracmas, dracmas y estateras. »

Heliogábalo (218-222)
Áureo acuñado hacia 218-219
Busto del Emperador
Rev: Heliogábalo laureado, en atuendo militar

Heliogábalo, ese muchacho de quince años elegido emperador por su belleza, y Alejandro, hijo de Filipo, famoso también por su belleza, fueron las dos primeras y poco convencionales adquisiciones de Roger Peyrefitte en el Quai d'Orsay.

-"¿Completando los emperadores?", le preguntó el numismático.
-"Estoy empezando".
-"Con Heliogábalo estás comenzando por el final."

Cuatro años de estadía en Atenas le permitieron desarrollar esta colección. «Año tras año, escribe, nunca dejé de mejorar la calidad de estas piezas, pues no siempre de inmediato se consigue un ejemplar remarcable. Pero iba en la dirección correcta, andando el lento camino desde lo "bello" y "bastante bello" a lo "excelente" y "fuera de concurso". De modo que cada pieza representa la eliminación sucesiva de una docena de piezas anteriores. »

Caracalla y Geta
Áureo acuñado hacia 199-200
Bustos de Caracalla joven y laureado y (rev.) Geta niño,
ambos con capa y coraza

Él se vuelve a ver “sopesando un puñado de filipos y arsinoés, como un racimo de la vid de oro de Darío”, y comenta con Jean Vinchon - su consejero y amigo - qué es lo que les permite ahora a otros poder comprar el mejor Caracalla o un Heliogábalo fuera de concurso:
"Ya conoces los versos de Omar Khayyam:

Me pregunto qué podrán comprar los vendimiadores

que sea la mitad de valioso de lo que venden."

Y le notamos un asomo de tristeza cuando señala, además: "Tal vez me he decidido a vender la totalidad de mi bodega por despecho, porque ya no es capaz de ofrecerme tales néctares."
Peyrefitte, que acaba de completar su libro dedicado a Alejandro Magno, concluye diciendo:
Me queda este catálogo como souvenir artístico de esa larga búsqueda de la belleza y de lo extraño. La frase que lo corone, de acuerdo con Jean Vinchon, podría ser esta divisa: Finis coronat opus.

Pero es un verso de Eurípides el que yo propongo a los que inician o continúan una colección similar:

"Lo que es bello siempre es amado”

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En la galería de Antinoo pueden ver una imagen en colores del mismo camafeo:

http://www.antinoos.info/antin9c.htm

"Antínoo" de Carlos Framb

2011-08-30T11:02:00.001-03:00

El primer día del mes de Atir

El segundo año de la ducentésima

Vigesimosexta Olimpiada...

La rubia sonrisa del dios sol acariciaba

Las colinas del oriente

-Tú llorabas-

Remontaba de nuevo la luz su trayectoria

En los cielos del Egipto milenario

-Tú amabas más las sombras de la noche-

El rocío enlucía las pestañas del nenúfar

Corriendo por su piel de púrpura

-Y por tu pómulo soñoliento aún-

El llanto de la mañana moría

En las ondas del estanque

-Y alcanzaba tu labio de sensual bisel.

Con tal postrer llovizna despedías

Los jardines del Amante:

Ya no arrobarías más tu alma

En los astros del Nilo

-Pasarías a ser uno entre ellos-

Ya no adormecerías más los pesares

En el altorrelieve de un torso

Porque éstos

Eran sed de infinitud,

Contorno de nimbus en el pecho apresado,

Sed que abría senderos en la tierra

Hacia el dulce reclamo de las aguas.

III

Pensaste acaso

Al influjo de adiós estelar

Que tu adiós sería el caer de una hoja

En Su laurel imperial.

¡Si supieras cuánto fuiste para Él!

Fuiste por años lirio de las aguas

Abriéndose a Su beso,

Fuiste clámide y lebrel,

Tránsito silencioso de una faz irrepetible

Y aun en éxtasis melancólica

Que lo ataba con su raro ensueño,

Fuiste promesa que se tiende a las plantas

Del desengaño para iluminarlo con un roce.

Por qué Le abandonaste

La Historia te pregunta...

Acaso ya del cielo gris

No caía escarcha al huerto,

Acaso se llevaban las albas

Lo que pusieron los númenes en ti,

Acaso por un noble sacrificio.

Mas quizá te parecieron

-Como a mí-

Veinte años bella edad

Y las aguas poesía

Para hacer de una vida vana

Fantasía en los milenios.

La Náyade te guió, es lo cierto,

En tu marcha de agonía hacia el ribazo:

Atrás quedaba el Tíber

Y los íntimos perfumes del otoño

-Tu presurosa desnudez de cara al río-

Lejos ya las mañanas compartidas

Bajo el azul intenso de las Islas

-Tu solitaria inmersión de amoroso delfín-

Lejos, el juego donde siendo Él

Crucificado grito, fueras tú rendida cruz

-Y tu boca en el agua que se entreabre

Como quien pide un beso,

Como quien muere de sed...

“¿Y dónde está mi joven pastor?”

Ascendió Su lamento al descubrir

Una ingenua estatua de alabastro y sol

Anegada entre lodo y guijarros.

“¿Y la luz de tu mirada tenue?

-Cristal de lapislázuli al poniente-

¿Y el flotar de tus bucles bitinios?

-Sombrío oleaje alzando vuelo-

¿Y la tensa delicia de tu vientre?

-Juego de cuerdas tendidas bajo mi mano

De asombrado citarista-

¿Y el calor que en la noche elevaba

Incendios en mi piel, haciendo

De cualquier estancia morada de dioses?”

VII

Es tanto de golpe

Con el cuerpo querido que se pierde:

El dulce rostro del joven bienamado

Y su boca nunca demasiado besada,

El pie que corriera tras los ciervos

Y el torso combado

Que elevara murmullos a su paso,

La cabellera de fauno en que navegó

Una mano,

La seda o piel de las unciones

Y el rosado orbe de los ocultos besos...

¡Todo ahora perdido bajo el lodo!

VIII

Cuando el amigo no abreva

Ya su sed junto a la nuestra

¿Qué son sin él los caminos y la noche?

-La nevada cumbre del Etna

Remontada a tu lado, un anochecer-

¿Y las brisas de altamar bajo los astros?

-Noches consagradas al misterio,

Tu joven mirada ante el vuelo de Pegaso-

¿Y los cánticos tristes y la inmortalidad?

-El delicado élegos

Opuesto al moaré rosáceo de tu labio-

Para quien todo el mundo ha sido un pecho

¿Qué es ya sin él

Un imperio, qué un Zeus Olímpico?

Tantas horas desnudas

Un cincel copiando en mármol

El mohín exacto de una boca,

La curvatura lisa de tu muslo...

Pero ante la dulce y dolorosa

Certeza de la carne, para qué

La eternidad de una sombra que no tiembla.

Sueños de ser un Prometeo

Y robar el soplo del fuego que ilumina

La pupila con la misma luz

Del astro y la luciérnaga,

Que tiñe la piel con el tono

De la aurora y de la miel,

Que colma al ser con sonidos

De pájaros, con quejas,

Y sabores de almíbar y salitre.

Ya el horizonte se extinguía tras Él

Con el arribo de púrpura y estrellas

Mas para Su alma flagrante

Qué era una lágrima,

Qué era un clamor,

Qué era tener tu corazón de muchacho

Entre las manos

¿Y su música?

Qué era eternizar la forma de tu cuerpo

¿Y su llama?

Qué era ya la vida, vino breve,

Sin tu dulce fisonomía para el libamen.

Habías sido

Huésped, escanciador y compañero.

Habías sido

El culto, la ofrenda, los misterios,

Como un Baco Su vendimia,

Como Ceres Su espigar...

Y en el silencio del dolor

Él oyó tus pasos alentando

En lejanos corredores:

Tus plantas apenas si acariciaban

Las losas que vestían el camino

Hacia la puerta de los dioses.

Y fuiste dios por Él

Con el derecho que da el amor.

XII

Te habías desleído ya.

Y en la noche egipcia, una luna de estandarte

Iluminaba apenas para adivinar

Dónde terminaban

Los sollozos de un hombre viejo

Y dónde empezaba

El epinicio de las aguas.

Te habías desleído ya.

Y en la noche egipcia, un hombre enamorado

De cabellera claroscura

Y por nombre Adriano, soñaba:

Veía su Antinópolis naciendo

De entre los légamos de Bessa hasta ser

Nube azul en la noche, luminosa.

_______

Del libro "Antínoo. Un día en el Paraíso", por Carlos Framb, Editorial Universidad EAFIT, Colección Acanto, Medellín (2002).
Carlos Framb nació en Colombia en 1964.

Antinoos de nuestro tiempo

2011-08-18T19:37:00.004-03:00

No sé si ustedes sentirán lo mismo, pero me pasó que cuando vi las fotos de este modelo llamado Samet Karagoz, se me representó la figura de Antinoo, como si el bitinio hubiera bajado otra vez a la tierra, y en el mismo país que lo vio nacer hace mil novecientos años.

Este chico turco tan hermoso tiene cosas de Antinoo, como los bucles en su cabello y la forma de las cejas.

Tal vez la diferencia mayor esté en la forma de la nariz, que en el divino bitinio según parece era más recta y hasta aguileña, aunque hay variaciones en las imágenes y son pocas las que conservan la nariz original.

Las fotos fueron tomadas en Estambul en 2009, por el fotógrafo polaco Kamil Szkopik.

“Antínoo era griego; remonté en los recuerdos de aquella familia antigua y oscura, hasta la época de los primeros colonos arcadios a orillas de la Propóntida.

Pero en aquella sangre algo acre el Asia había producido el efecto de la gota de miel que altera y perfuma un vino puro. Volvía a encontrar en él las supersticiones de un

discípulo de Apolonio, el culto monárquico de un súbdito oriental del Gran Rey.”

Fotos tomadas de la página:

http://homotography.blogspot.com/search/label/Samet%20Karagoz

__________________

Otras cabelleras “antinoicas” encontradas en la red, de otros “Antinoos” de nuestro tiempo:

En este caso, el parecido es sólo en el pelo, ni la forma angulosa de la cara ni los labios concuerdan. Pero parece Antinoo posando ante un escultor.

Este sí, es mucho más parecido a Antinoo, sobre todo si tomamos en cuenta la representación del bitinio en los tondos del Arco de Constantino, poco antes de su muerte, donde aparece con bigote y barba incipientes. Tiene además los característicos labios carnosos.

Este modelo tiene bucles bastante antinoicos en su cabellera, y el físico atlético del bitinio. Pero el color del pelo seguramente no era éste. Según los indicios hallados por los arqueólogos, era castaño rojizo.

Y dejo para el final a este efebo maravilloso, que para mí es el más parecido a Antinoo, y además la foto está sacada en un ambiente natural, que bien podrían ser las montañas de Bitinia. Creo que así se veía el divino adolescente en sus andanzas junto a Adriano.

“Si aún no he dicho nada de una belleza tan visible, no hay que ver en ello la reticencia de un hombre completamente conquistado. Pero los rostros que buscamos desesperadamente nos escapan; apenas si un instante... Vuelvo a ver una cabeza inclinada bajo una cabellera nocturna, ojos que el alargamiento de los párpados hacían parecer oblicuos, una cara joven y ancha. Aquel cuerpo delicado se modificó continuamente, a la manera de una planta, y algunas de sus alteraciones son imputables al tiempo. El niño cambiaba, crecía. Una semana de indolencia bastaba para ablandarlo; una tarde de caza le devolvía su firmeza, su atlética rapidez. Una hora de sol lo hacía pasar del color del jazmín al de la miel.”

Textos de Marguerite Yourcenar, en “Memorias de Adriano”

El duelo de Adriano en una canción de Hervé Cristiani

2011-07-12T11:28:00.002-03:00

ANTINOÜS

Estrépito de timbales de oro, dejad pasar al César

Que los pajes pintados lloren sus lágrimas de miel,

Los dioses están cansados de habitar en el cielo

Que el festín comience, que los nubios dancen,

Que los vinos de Caldea aporten el olvido

Antinoo, Antinoo

Tu esclavo dormido

Antinoo, Antinoo

No lo puedes olvidar

Por el cuero y el hierro y las águilas de Europa

Has conquistado la tierra y sometido a los hombres

Todos esos príncipes bárbaros que se rinden a tus pies

No tienen el poder de hacerte olvidar

En las estatuas de mármol y las monedas del Imperio

En el aliento de los árboles, está su sonrisa

Por la púrpura imperial que te cubre el cuerpo

Por el canto de las vestales, él vive todavía

Esta conmovedora canción de Hervé Cristiani (1990) nos muestra de manera admirable el duelo del Emperador Adriano tras la muerte de Antinoo.

Inspirada ciertamente en la obra de Marguerite Yourcenar, pero también en Baudelaire y Heredia, según comentarios leídos en la red.

El desnudo masculino en Uruguay

2011-07-07T11:34:00.011-03:00

En setiembre de 2006, una hermosa cola masculina fue portada del semanario “Voces del Frente”. Luce la insignia del “Movimiento de Liberación Nacional- Tupamaros” grabada en la nalga.

No es muy común ver fotos de hombres desnudos en la prensa uruguaya.

Y cuando aparece alguna, generalmente el fotografiado es extranjero, como este jugador nudista de cricket, que participaba del “Festival del Hombre Quemado” en el desierto de Nevada (setiembre de 1997). La foto apareció en la revista “Posdata”.

En un país tan pequeño y tan poco poblado, donde todos nos conocemos, no es fácil exponer la intimidad en los medios de comunicación, pero a veces somos demasiado reservados.

Cuando la actual senadora Daisy Tourné era ministra, colgó en su facebook una foto suya en la ducha, y se armó un escándalo.

¿Habrá un Calendario Celeste 2012? No lo sabemos.

Cuando presentamos las fotos del Calendario Celeste 2011, dijimos que para el próximo queríamos ver más, pero es poco probable que así sea, porque ahora nos enteramos que había fotos más jugadas, pero el capitán Lugano actuó como “censor” e impidió que se publicaran porque, dijo, “esta es una selección seria”.

Martín Cáceres

Ahora bien, seamos sinceros. Hay algunos que son hermosos aun vestidos; otros (Cavani y Gargano) mostraron algo de su físico.

Pero, ¿a quién le puede interesar una foto de Egidio Arévalo Ríos (mes de julio en el Calendario) en la cual sólo se ve su cara y poco más? Para eso me compro un diario, y por lo menos lo veo mostrando sus piernas de futbolista.

Sebastián Eguren

Lo mismo se puede decir de Diego Godín (marzo), Martín Cáceres (abril), y Sebastián Eguren (agosto). si bien estos dos últimos están en una pose bastante sexy, y podría decirse hasta provocativa.

Pero, en el caso de que haya un Calendario Celeste 2012, nos gustaría que tomen como referencia los calendarios “Dioses del Estadio” de Francia, por ejemplo, cuya preparación pueden verla en los infartantes videos que están disponibles en “Humanidad Gay”. Para el del 2010 puedes seguir este enlace:

http://humanidadgay.blogspot.com/2010/07/les-dieux-du-stade-2010.html

Para alentar al equipo de producción del Calendario 2012, publicamos estas fotos de unos futbolistas uruguayos que sí mostraron algo más.

Fue en una producción para la revista “Caras y Caretas” en noviembre de 2001, que se jactaba de presentar “el primer desnudo masculino público de la historia del Uruguay.”

Tres futbolistas uruguayos: Robert Lima (“una pantera melense”), Gustavo Badell (“el bombón que toda madre sueña para su hija”) y Pablo “Chucky” Hernández, posaron ante la cámara fotográfica como vinieron al mundo, sin pudores (a pesar de que Pablo aclaró que era muy tímido), aunque sólo de espaldas, claro. Fue en las duchas del Franzini, y junto a la modelo Mónica García.

Es muy sugestivo el texto sobreimpreso en la primera foto:

“Desde la Grecia clásica se entendió el deporte como un tributo a la grandeza divina (o humana, que los Dioses del Olimpo son fiel reflejo de los mortales). Los atletas de Atenas competían desnudos, exhibiendo sus cuerpos como símbolo de dedicación a Zeus.”

Y hago mías las últimas palabras: “Hoy, todos somos Zeus, y seguiremos soñando con ellos”.

Estos tres futbolistas uruguayos son mis héroes, son los que sí se atrevieron a mostrarse sin ropa.

No sé si después de esto hubo otras sesiones fotográficas de este tipo.

Algo más sobre Pablo Hernández, “un amor” como lo definió uno de mis amigos.

El temperamental Pablo Hernández fue jugador de Defensor. Jugó también en Gremio de Porto Alegre. En julio de 2002 se desvincula del club brasileño, y poco después lo encontramos como dirigente de la Mutual Uruguaya de Futbolistas Profesionales, donde tuvo descollante actuación durante la huelga de jugadores del 2004.

En octubre del 2006 se anunciaba su desvinculación de la Mutual. No tengo noticias posteriores.

Lo cierto es que, en aquella sesión fotográfica nos regaló toda la belleza de su cuerpo desnudo, en un ejemplo de valentía que debería inspirar a los actuales futbolistas a imitarlo.

Tal vez el próximo Calendario no deba concentrarse sólo en la Selección Nacional, sino incluir otros jugadores del medio que estén dispuestos a mostrar sus cuerpos.

El diario “El País” en su colección “Mil fotos rescatadas del olvido”, publicó esta sorprendente foto tomada en las duchas de Maracaná cuando Uruguay se consagró Campeón del Mundo por cuarta vez (1950).

Otra foto inspiradora para el próximo Calendario Celeste.

Dejamos para el final, estas fotos de un valiente nudista que, con sus radiantes 22 años, se paseó sin ropas por la esquina de Rodó y Jackson en octubre del 2000.

Con la ayuda de un amigo, la policía logró detenerlo y él argumentó, entre otras cosas, que participaba del rodaje de una película. Después un médico le diagnosticó un “cuadro delirante”.

Lo cierto es que, nos dejó como regalo la belleza de su cuerpo desnudo, que así apareció en las páginas de “La República”.

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El Año de Oro de la Selección

El Calendario Celeste

¡Oh Capitán, mi Capitán!

2011-07-04T11:28:00.002-03:00

Cuando la Selección Uruguaya de Fútbol se prepara para debutar hoy en la Copa América, y ahora que los juveniles de la Sub 17 ya están entre los cuatro mejores del mundo en el campeonato que se desarrolla en México, publico como homenaje estos dos artículos aparecidos recientemente en "El País" de Montevideo, y que muestran a las claras la dimensión humana de Diego Lugano, el Capitán Celeste, que juega desde hace años en un equipo de Turquía.

El capitán celeste es "usted"

30 de junio de 2011

Un comentario de Cavani descubrió una singular arista de un plantel que tiene puntos en común con las selecciones de otrora

La personalidad y ascendencia de Lugano marcan la vida del grupo

(Por JORGE SAVIA)

Diego Lugano bajó del tranvía tirado por caballos, caminó rumbo a la concentración celeste del Parque Saroldi, saludó con un "buen día" amable pero adusto, se quitó la gorra de visera y felpa gruesa, sacó un par de zapatos de fútbol con tapones de cuero de adentro de la bolsa que trajo consigo y se aprontó para el entrenamiento del combinado de Uruguay que va a jugar la Copa América de 1925 en Argentina; en las canchas de Sportivo Barracas y Boca.

Edinson Cavani, por su parte, más joven, llegó en el carro de reparto de hielo de un amigo que lo arrimó porque tiene una buena clientela en la zona del Prado, donde abundan las casonas y mansiones de familias de buen pasar económico, y un botija de pantalones de media caña, ajustados por debajo de la rodilla, le pidió para llevarle la valijita de la ropa, así podía "colarse" y estar un rato al lado de José Nasazzi, el "Vasco" Pedro Cea, el "Mago" Héctor Scarone, y Pedro "Perucho" Petrone.

¿Mil novecientos "veintipico"? ¿O 2011? La escena no tiene tiempo. Es parte del glorioso fútbol uruguayo de toda la vida. De los celestes campeones olímpicos y mundiales de antes, y de los que están entre los cuatro mejores del mundo ahora. De la imagen y el respeto que, a fuerza de conductas, ejemplos y no imposiciones, se supo ganar un capitán; y de la consideración, obediencia y hasta admiración naturales que, lejos de la rigidez de las obligaciones, siente y expresa un joven por sus mayores.

"No, no lo tuteo", le confesó Cavani a José Mastandrea, al referirse a Lugano en un diálogo reflejado por Ovación en su edición de la pasada jornada.

Incluso, en un agregado casi candoroso, el salteño aclaró que "a veces se me escapa y le digo `Tota`, pero me corrijo enseguida y vuelvo a tratarlo de usted; como capitán y como referente, yo lo respeto mucho".

Nada de exageraciones; pero esa forma de ser y de relacionarse internamente -y externamente- de un grupo humano que no es mejor ni peor, sino que tiene un perfil distinto a otros, y al que no es ajeno su conductor, el maestro Tabárez, que lo fue formando no sólo en base a las virtudes que cada uno de sus componentes son capaces de exponer adentro de una cancha de fútbol, tiene algo que ver con que esta selección haya conseguido logros y una consideración universal que "la Celeste" no tenía desde hace mucho.

Antes, en "los años de oro" del fútbol uruguayo, era así. Bajo esas formas estaba establecido el vínculo, jerárquico pero espontáneo, entre el capitán del cuadro y el resto de los jugadores.

Los del 50, por ejemplo, al menos en su mayoría e, incluso, ya veteranos, no tuteaban a Obdulio Varela; y ni qué hablar más atrás en el tiempo, donde José Nasazzi no se convirtió en "El Mariscal" de los campeones olímpicos y mundiales de 1924, 1928 y 1930 por una mera y elemental definición de su personalidad templada, recia, vigorosa.

Roberto Figueroa, puntero izquierdo de Wanderers, jugó la final de Amsterdam y metió el primero de los goles con los cuales Uruguay le ganó a Argentina por 2 a 1. Viviendo un momento de gloria, cuando volvió a Montevideo, el "Chueco" le pidió casamiento a su novia y, tras el "sí" que descontaba, le advirtió a la muchacha: "Ahora tenemos que ir a pedirle permiso a José".

Como la prometida del olímpico no entendía qué era, lo que le estaba diciendo su novio, el jugador fue más concreto y contestó a su pregunta: "Sí, a José, a Nasazzi; él es el capitán de todos nosotros".

Esto no forma parte de la historia; pero no es leyenda tampoco. Es absolutamente cierto. Ya anciano, pícaro, querible, a fines de los 70, Figueroa iba casi todos los sábados y domingos al Estadio Centenario y se sentaba en la vieja bancada de periodistas, donde uno supo de la forma de ser de aquellas generaciones de futbolistas de otrora, no por anécdotas contadas por terceros, sino de su propia boca.

Es más, a principios de la década del 60, Américo Signorelli -hoy periodista de "Punto Penal" y "Rumbo a la Cancha en Radio", y de extensísima trayectoria- quería conocer a José Nasazzi, que a la sazón era nada menos que el gerente de los Casinos Municipales; hasta que un día se dio el gusto.

El "Sordo", entonces, le preguntó a aquel monumento viviente, que lo parecía aún más de traje y corbata, camisa blanca y cuello duro, si era cierta la anécdota del "Chueco"; y "El Mariscal", serio, formal como de costumbre, le dijo -sin siquiera sonreír, como algo muy normal- que sí: ¡él le había dado el permiso de casamiento a Figueroa y su novia!

En fin, ahí baja Diego Lugano, el capitán, de un tranvía de caballos, y enseguida llega Edinson Cavani, uno de los jugadores más jóvenes. ¿Mil novecientos "veintipico"? ¿O 2011? Cualquiera de las dos épocas. La escena no tiene tiempo. Es propia de "la Celeste". De la de antes y la de ahora. Siempre querida y gloriosa.

Obdulio se enojó en la cancha: "¡Gracias, señor!" A sus 80 años, doña Gladys Castro, aún hoy recuerda en su casa de siempre, en la calle Edison cerca de Instrucciones, que "los que más venían acá eran Míguez, Burgueño y Obdulio".

La viuda de Julio Pérez, campeón mundial de 1950, cuenta que "se pasaban las tardes hablando y ni aún en el momento que Obdulio me hacía señas de que se había vaciado la jarra de vino y yo iba a la cocina a buscar otra, los demás lo tuteaban. Charlaban, tomaban, pero lo trataban siempre de usted a Obdulio. El único que lo tuteaba era Máspoli, pobre… Roque, sí, pero los demás, ninguno".

Además, según doña Gladys, había un ida y vuelta en el trato respetuoso, incluso en situaciones en las que, tratándose de fútbol, hasta hubiese sido común una palabra fuerte, o hasta un insulto: "Después de volver de Maracaná, la selección jugó varios amistosos a beneficio por todo el interior y el primero de todos fue en San Ramón, para comprar una ambulancia para el hospital. Bueno, usted sabe como era Julio, que decían que `se comía` la pelota. Obdulio se la pedía, se la pedía… y no se la pasaba, hasta que le pasó una y, en vez de pararla con el pie, Obdulio se agachó, la agarró con la mano y, enojado, muy serio, le gritó en el medio de la cancha: "¡Muchas gracias, señor! ¡Qué atencioso!"

No se jugó la ropa: "Hay que hablar con la `Tota`"

Cuentan que pasó antes del Mundial de Sudáfrica; pero pasó, es lo que importa.

La selección tenía que estrenar un nuevo modelo de pantalón deportivo, motivo por el cual un representante de la marca proveedora de la indumentaria viajó rumbo a Europa para consultar la opinión de los jugadores.

El enviado fue primero a España para hablar con Diego Forlán, y recogió una respuesta similar a la que poco después le dio Diego Pérez, aunque la contestación del "Ruso" resultó mucho más gráfica y contundente, cuando el volante fue ubicado a través de una llamada telefónica a Mónaco: "Sí… pero pedile permiso a Lugano; primero hay que pedirle permiso a `la Tota`".

El representante de la marca de ropa deportiva dudó, incluso, pero el "Ruso" cortó con toda posible dulzura: "No, primero hay que hablar con la `Tota`".

Familia Lugano socorrió a pareja uruguaya accidentada en Turquía

Celeste de corazón. La única ayuda provino de la esposa del capitán

01 de julio de 2011

(Por RAÚL MERNIES)

Un matrimonio uruguayo vivió momentos dramáticos en Turquía, luego de sufrir un accidente carretero. La intervención de Diego Lugano y su esposa fue y aún es providencial para ayudar a los compatriotas que todavía se recuperan en Estambul.

"Hija, tuvimos un accidente. Creo que papá está muerto". Eso fue lo único que escuchó la hija de Susana cuando atendió una llamada desconocida en su celular el pasado jueves 9 de junio en San Pablo.

Sus padres, Susana Puga (67) y José Silva (70), se habían ido de paseo a Europa. En uno de los traslados internos, de regreso a Estambul, la camioneta que transportaba ocho personas chocó violentamente contra un camión. Al menos dos personas fallecieron.

Susana despertó en la sala de un hospital. Alguien, no sabe quién, le acercó un teléfono y ella "por milagro de Dios", cuenta su hermana, recordó el número de celular de su hija.

"La historia es muy difícil de contar, el relato de mi hermana no es absolutamente coherente. Hubo períodos de pérdida de conocimiento", afirma Ana, que recibió a su hermana la semana pasada, tras ser operada por tuvo fractura en el humero del brazo izquierdo. José sigue internado en Estambul. Tuvo fractura de coxis, se rompió dos vértebras y dos costillas. Una le perforó un pulmón.

"Ellos se fueron de viaje de turismo y venían de hacer un crucero en Grecia", afirma Ana.

"La primera noticia que nos llegó fue de un accidente en un ómnibus con 43 pasajeros, con 10 muertos y que el coche se había incendiado. Pero fue muy confuso. En realidad era un ómnibus de una compañía de traslados", relata.

La familia no tiene claro cómo fue el accidente. "Ella no sabe si un camión los chocó o ellos chocaron a un camión. Se dio cuenta de que volcaban, se agarró del asiento que tenía adelante y no sabe nada más. Mi cuñado justo estaba de pie y llevó la peor parte", cuenta Ana entre dudas y certezas.

Susana reaccionó en el hospital sin saber dónde estaba su marido ni si estaba vivo.

Tras recibir la llamada, la hija de Susana se comunicó con su hermano, en Montevideo, y él empezó a llamar a todos los hospitales públicos de Estambul para tratar de ubicarlos.

En medio de la búsqueda, un amigo del yerno de Susana y ex dirigente de Nacional (Alex Saúl), se comunicó con Diego Lugano (que vive en Turquía) para contarle lo sucedido.

Finalmente el hijo de la pareja encontró el hospital en el que estaba su madre y se comunicó con los Lugano para que lo ayudaran a ubicar a su padre y pedirles que los trasladaran a un hospital privado.

Allí comenzó la intervención de Karina Lugano, esposa del capitán de la selección uruguaya de fútbol (él estaba en Montevideo por un amistoso), que se transformó en "una bendición", para los accidentados y sus familiares.

Ana asegura que "los Lugano les dieron todo". Una vez que Karina se enteró tomó cartas en el asunto. "Los cuidó, se quedó noches en el hospital, les compró ropa, comida, cepillos de dientes, les puso un traductor a disposición, y les dio absolutamente todo lo que necesitaban", dijo agradecida.

"Cuando mis sobrinos llegaron al aeropuerto (recién el domingo, por que las cenizas del volcán Puyehue los retrasaron) ella los mandó buscar. Les consiguió alojamiento a los chicos y después de que a mi hermana le dieron el alta les consiguió un apart hotel hasta que ella se pudo volver", relata.

La semana pasada Karina Lugano viajó a Montevideo, pero su asistencia no cesó, ya que le dejó su casa a José (que fue dado de alta pero todavía no puede viajar), quien se instaló allí junto a su hijo.

Antinoo en versión alemana: Ebers y Knille

2011-04-21T15:22:00.007-03:00

Adriano y Antinoo en el palacio de Loquias, en Alejandría.

Adriano había estado levantado casi hasta el amanecer, para descansar luego apenas durante tres horas; ahora estaba comparando, con el ceño fruncido, los resultados de sus observaciones hechas durante la noche, con las tablas astrológicas que se hallaban delante suyo.

Durante su trabajo, meneó repetidas veces la cabeza, para expresar su descontento; hasta tiró una vez el pedazo de tiza del cual se sirviera para hacer sus cálculos, sobre la mesa, reclinándose en el respaldo del sillón, tapándose los ojos con ambas manos.

Luego volvió a comenzar con su tarea de anotar números, pero su resultado no parecía ser más satisfactorio que el anterior.

..........................................................

Cansado del silencio absoluto que reinaba a su alrededor, llamó a Antinuo, quien estaba contemplando el puerto.

Enseguida se acercó el favorito a su amo.

Adriano contempló, y dijo meneando la cabeza:

—Tú también tienes el aspecto de aquel que espera la inminencia de una desgracia. ¿Se ha nublado el cielo del todo?

—No señor. Es azul sobre el mar, pero sobre el sur aparecen grandes nubes.

—¿Del Sur? —preguntó Adriano, pensativo.— Es difícil que nos amenace algo grave desde ese lado. Pero viene, se acerca, y estará aquí antes de lo que sospechamos.

—Te has quedado velando tanto tiempo. . . esto te da mal humor.

—¿El humor?... ¿Qué es el humor? —murmuró Adriano, sombríamente. —El humor es un estado que se apodera de todas las emociones del alma a un tiempo, con justificada razón, y esta aprensión es lo que está ahogando hoy a mi corazón.

—¿Entonces, has visto señales malas en el cielo?

—Sumamente malas.

—Tú, como todos los hombres sabios, crees en lo que estás leyendo en las estrellas —contestó Antinuo. —Probablemente tengas razón, pero mi cabeza, débil por cierto, no quiere comprender lo que tiene que ver su camino regular con mi vida irregular.

—Tienes que envejecer primero —dijo el emperador. —Tendrás que aprender a conocer el mundo entero y recién entonces podrás hablar de estas cosas y conocer que cada parte de la creación, la más grande y la más pequeña, están ligadas mutuamente, dependen la una de la otra y tienen un efecto conjunto. Todo lo que es y será en la naturaleza, todo lo que sentimos nosotros, los hombres, lo que pensamos y hacemos, todo esto está supeditado a causas eternas y lo que resulta de las mismas, lo han escrito demonios que se hallan entre nosotros y la deidad, en el cielo. Las letras de esta escritura son las estrellas, cuyos caminos son tan invariables como las causas de todo lo que es y pasa.

—¿Estás completamente seguro de no equivocarte nunca, al leer esa escritura? —preguntó Antinuo.

—Hasta yo puedo estar equivocado, —contestó el emperador—pero estoy bien seguro de no haberme equivocado esta vez. Me está amenazando un grave siniestro. Son coincidencias extrañas y atemorizadoras.

—¿Me dirás cuáles son?

—De la maldita Antioquía de donde nunca ha venido nada bueno para mí, recibí un oráculo que... del cual... ¿para qué te lo voy a ocultar ?... A mediados del año venidero deberá caer sobre mí, como el relámpago que tira al suelo al desprevenido, una desgracia grave, y esta noche. ¡ Mira aquí, esta tabla!. . . Aquí está la casa de la muerte, allá están los planetas... ¿ Pero qué entiendes tú de estas cosas? Con esta perspectiva ante los ojos es difícil proseguir. ¿Qué nos traerá el año venidero?

Adriano suspiró profundamente, pero Antinuo se le acercó, y arrodillándose ante él, preguntóle, modestamente como un niño:

—¿Me permite el gran sabio a mí, el pobre ignorante, que enriquezca su vida con seis meses buenos y agradables?

El emperador sonrió, como si supiera ya lo que estaba por decirle su favorito; pero éste continuó hablando, alentado:

—No te preocupes por el futuro. Lo que tendrá que venir, vendrá de todos modos; por cuanto ni siquiera los dioses tienen poder alguno para cambiar el destino. En cuanto se acerque el mal tenderá sus sombras con anticipación. Tú las observas y permites que te oscurezcan los días de sol, mientras yo camino por mi ruta despreocupado y veo la desgracia recién al tropezar con la misma y cuando me golpea.

—De esta manera te ahorrarás unos cuantos días negros, —interrumpió el emperador al joven.

—Es precisamente lo que quería decir.

—Tu consejo es muy bueno para todos los que pasean despreocupados en esta vida, —contestó el emperador— pero el hombre a quien ha encomendado el destino conducir a millones de personas por entre precipicios, tiene que mirar hacia todos los lados, considerar lo cercano y lo lejano, sin cerrar nunca los ojos, aun cuando se vea obligado a ver cosas tan espantosas, como las que estuve obligado a contemplar esta noche.

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Este es un fragmento del capítulo cinco de la novela histórica “Adriano el Emperador” (Buenos Aires, 1945), escrita por el novelista y egiptólogo alemán George Ebers (1837-1898) y traducida por F. Schweizer.

La primera edición de esta obra en su idioma original (“Der Kaiser”) es de 1881.

Es curioso cómo traducen el nombre del bitinio: “Antinuo”.

En esta escena que compartimos, se basó el artista alemán Otto Knille (1832-1898) para su cuadro “Adriano y Antinoo”, publicado por “La Ilustración Española” en diciembre de 1885.

El grabado va acompañado de esta descripción, bastante despectiva por cierto hacia la figura del favorito de Adriano:

“Antinoo, bello mozo de Bitinia, tipo de la corrección de formas, a creerse lo que escriben los antiguos, llegó á ser el confidente y favorito del emperador Adriano, por quien se sacrificó arrojándose al Nilo.

Refieren otros que esta prueba de afecto no fue tan espontánea como Adriano dio a entender, sino que, viajando éste por Egipto, le dijo el oráculo que su vida corría peligro mientras no hubiese quién sacrificara la suya por la del emperador; lo cual hizo Antinoo obligado por su dueño.

De todos modos, no se perdió gran cosa con la muerte del antiguo pastor de Bitinia, que no merece por cierto de la Historia los honores hasta divinos que le hizo tributar su dueño.

El autor de este cuadro se inspira generalmente en hechos históricos o en leyendas fantásticas de las muchas que constituyen la literatura popular alemana. El cuadro que hoy le reproducimos demuestra suficientemente hasta qué punto tiene su autor condiciones bastantes para tratar asuntos de alto vuelo.

Knille es profesor de la Academia de Berlín, donde su talento había pasado desapercibido hasta que llamó extraordinariamente la atención pública un toldo, propiamente un velarium romano, que pintó para decorar cierto sitio de la capital cuando tuvo lugar el regreso de las tropas procedentes de la terrible guerra franco prusiana.”

Don Francisco de la Maza también comenta el cuadro en su complemento al libro “Antinoo”, pero, no sé por qué, se lo atribuye a otro autor:

“A fines del siglo XIX volvió la figura de Antinoo a aparecer en pintura y escultura. Un cuadro, de la época del Art-Nouveau, de Culver, representa a Adriano contemplando al bitinio, que Culver lo imaginó más robusto de lo que fue y hasta un poco gordo. El cuadro es “romántico”, un tanto falso en el ambiente y de un mal gusto evidente, si bien está pintado con toda la maestría del academismo.”

Estoy de acuerdo en lo del mal gusto, porque además Antinoo aparece en una pose muy afeminada. Creo que es imposible imaginarse al bello efebo con ese aspecto tan extraño.

Al comienzo de su obra, Ebers lo describe más de acuerdo con los escultores antiguos:

“Adriano contemplaba la figura del joven con tanta atención afectuosa, como si éste fuera una obra de arte única que no pudiera ser contemplada nunca con bastante atención. Realmente, los dioses habían hecho una verdadera obra de arte con el cuerpo de este joven. Cada músculo del cuello, pecho, brazos y piernas, se distinguía por su fuerza, y al mismo tiempo por su blandura. Ningún cuerpo o rostro humano podía ser tallado con mayor perfección.”

Claro que Ebers no pudo escapar a los prejuicios de su época, y otro pasaje del mismo capítulo parece fomentar el comentario despectivo de “La Ilustración Española”. Adriano le dice al bitinio:

“Tú eres para mí más que una obra de arte. El mármol no puede ruborizarse. En la época de Atenas gobernaba la belleza al mundo, pero tú me das la prueba de que les gusta también a los dioses dar forma a la belleza en nuestro mundo actual.

Tu aspecto me reconcilia con las desarmonías de la vida. Esto me hace mucho bien, ¿pero cómo exigir de ti que me comprendas? Tu frente no ha sido creada para pensar... ¿o has comprendido alguna de mis palabras?”

Otra obra muy conocida de Ebers publicada en español, fue “La hija del Rey de Egipto” (Barcelona, 1881). La edición en dos tomos contiene lujosas láminas dibujadas por Arturo Mélida, con detalles en oro.

En cuanto a la atribución del cuadro de Adriano y Antinoo a Culver, es un enigma. Si observamos bien el grabado de La Ilustración Española, en la parte inferior izquierda de la imagen, se distingue claramente el apellido “Knille”. Y si vamos hacia la derecha, encontramos el nombre del grabador, uno de esos artistas anónimos y geniales que convertían cualquier obra de arte en un grabado maravilloso, en una época en que la fotografía todavía no se había desarrollado.

Acerca de Otto Knille, hay algunos otros datos en internet. Nació el 10 de Septiembre de 1832 en Osnabrück, y falleció el 7 de Abril de 1898 en Meran.

Estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf . En su largo peregrinaje vivió en París, en Munich y en Hannover.

Comienza a pintar cuadros de contenido histórico en 1865, y desde 1877 fue profesor de la Academia de Arte de Berlín. Escribió también monografías sobre temas artísticos.

En la web encontré otra imagen del mundo antiguo recreada por Knille, en este caso referida a los Juegos Olímpicos:

Sir James Matthew Barrie y Peter Pan

2011-04-05T01:21:00.018-03:00

El escocés James Matthew Barrie pertenecía a una familia victoriana cuyo padre era un tejedor de telar manual y su madre una enamorada de los libros. De los diez hijos que tuvieron, el escritor sería el penúltimo, nacido en 1860.

Pero una desgracia marcó para siempre a esa familia: el hermano mayor de James, llamado David, halló la muerte patinando en un lago helado el día antes de cumplir catorce años. Ese niño perdido a quien la pubertad estaba a punto de darle la oportunidad de crecer, se convirtió en obsesión y tortura para la madre de los Barrie: se encerró en un cuarto a oscuras a llorar su hijo perdido.

J.M. Barrie en su niñez

El pequeño James, de unos seis años, intentaba introducirse en el cuarto materno penumbroso, pero siempre era confundido con el fantasma de David. El niño hizo caso de las fantasías de la madre y se vestía incluso con las ropas del hermano muerto. Más tarde, cuando llegó a los 12 años, parece que su propio cuerpo interrumpió su crecimiento: quedó pequeñito, para siempre.

Mucho se ha especulado sobre la proyección del autor en su pequeño héroe. Un detalle estremecedor era esa estatura suya: se dice que nunca pasó el metro y medio; en verdad, sólo medía un metro cuarenta y siete. Hay más aspectos perturbadores en una biografía que trascendió a raíz del indudable éxito que obtuvo como escritor y como benefactor de niños.

Jack, George y Peter Lewellyn Davies

Una infancia perdida en el abandono tiene como isla de refugio una portentosa imaginación. James Barrie, como muchos escritores, escribió desde chico. Fue lector contumaz del romántico Walter Scott y también un atento escucha del folclore escocés. Estudió en la Universidad de Edimburgo donde fue compañero del propio Stevenson e íntimo amigo de Arthur Conan Doyle, y por supuesto, colaboró en los periódicos locales.

El escritor, tan corto de estatura y ensimismado (decían que reía muy escasamente) se dedicó, como tantos otros colegas, al teatro. El éxito de sus libros se contagia a la escena: es una época donde el teatro congrega multitudes y ovaciones. Pronto Barrie se casa con una actriz protagonista de una de sus obras, Mary Ansell. Paradójicamente, un hombre que se entendía a las mil maravillas con los niños no tuvo hijos. Su biógrafo, Andrew Birkin, aventura la hipótesis de que el matrimonio no llegó nunca a consumarse, tal vez por impotencia, o porque Barrie era asexuado. La relación fría y conflictiva con su mujer terminó quince años después, con un resonante divorcio, en 1909.

Barrie con Michael

Para entonces, Barrie había formado una familia alternativa: era un frecuente paseante en los jardines de Kensington, donde hoy se alza la famosa estatua a Peter Pan. Solía observar a los niños e involucrarse en los juegos que ellos imaginaban. Así conoció a los hermanitos Lewellyn-Davies: cinco chicos acompañados por su niñera con quienes estableció un vínculo poderosísimo.

Poco tiempo después, conocería en una cena a la propia madre, Sylvia, hija de un conocido artista y escritor, George Du Maurier. Sylvia y su esposo Arthur se hicieron íntimos amigos de Barrie, que para entonces ya era un dramaturgo de éxito. Durante años fue una especie de hijo adoptivo, y, a la vez, todo hace pensar en un gran amor platónico de James Barrie por la madre de los niños. Es una situación especular con lo que sucede en su archifamosa novela Peter Pan y Wendy, donde ambos personajes se plantean si el protagonista es verdaderamente hijo de la madrecita Wendy o padre de los niños perdidos y por lo tanto, una especie de esposo de la niña.

Michael disfrazado de Peter Pan

Como ya vimos, los chicos eran cinco: George, Michael, John (o Jack), Peter y Nicholas.

El devenir de la historia real resulta oscuro: cuando mueren los padres de los niños, Barrie se hace cargo de ellos y recibe su custodia. Pero los acontecimientos trágicos no terminan con la orfandad. En 1914 el mayor de los chicos, George, moriría en la Gran Guerra. En 1921 su hermano Michael, de veinte años, se suicidaría con su pareja, acosado por las culpas relativas a su homosexualidad. Cuando hacía varios años que James Barrie había muerto, el más conflictivo de los hermanos, Peter, que también resultó ser escritor, (y de quien se decía que había inspirado al celebérrimo personaje), se tiró bajo el metro de Londres.

El propio James Barrie, a pesar de su amor por estos niños, y el cuidado extremo que puso en su educación y futuro, no se salvó de las murmuraciones. Igual que en el caso de Lewis Carroll no fue vista con buenos ojos su amistad con los niños inspiradores de su creativa literatura. La acusación de homosexualidad y pedofilia lo acosó en los círculos de Londres, lo que fue desmentido rotundamente por Nico, el menor de los hermanos Lewellyn-Davies.

Peter Pan es un personaje que su autor masticó, barajó, escribió y reescribió durante años. Hay quien dice que quien se lo sugirió fue su amigo Conan Doyle, otros en cambio opinan que surgió de los cuentos con los que deleitaba a los hermanitos Lewellyn-Davies, y que incluso su nombre surge de uno de ellos (Peter), más el apelativo del dios griego Pan.

Pero el hecho es que "el niño que conserva sus dientes de leche como perlas" apareció por primera vez en un relato llamado El pajarito blanco, escrito en 1896 y publicado en 1902. En 1904 se estrena con gran éxito la obra teatral, Peter Pan o el niño que no quería crecer donde el personaje de Peter era interpretado por una actriz. El autor continuará modificándola e incluso llevándola a la prosa narrativa, primero en formato de cuento como Peter Pan en los Jardines de Kensington, (1906), hasta que, finalmente, aparece la novela que se convertiría en uno de los grandes clásicos de la literatura para niños: Peter Pan y Wendy (1911).

Ninguna de las versiones cinematográficas alcanza el deleite poético que Barrie, un gran escritor y elaborador del lenguaje, consigue con su novela. El estudioso francés de la literatura infantil Marc Soriano cree que el éxito se explica por la historia y la antropología, porque la obra expresa el malestar de nuestra civilización: "el niño se da cuenta de que va a entrar a un mundo inquietante: se aferra, pues, a los héroes que no envejecen, o mejor aún, a los que se niegan a crecer".

Una de las frases más célebres del texto de Barrie es "después de los 12 años no hay nada que valga realmente la pena", pero mucho más perturbadora es la frase con la que prácticamente se inicia la novela "los dos años son el principio del fin".

La obra es removedora por muchas cuestiones más. La angustia del paso del tiempo, que es simbolizada en el tic-tac del reloj que se ha tragado el cocodrilo que persigue al Capitán Garfio, planea por toda la novela. A esa angustia se la conjura con la realidad (real, que no inventada) del País de Nunca Jamás, donde el tiempo se convierte en una extraña mezcla en donde John cuenta que llevaban "dos mares y tres noches" volando hacia la mágica isla.

Ilustración de Robert Ingpen

El fantasma del abandono es otro de los tópicos de la novela. Los niños perdidos que viven en Nunca Jamás y a los que capitanea Peter Pan son niños que se han caído del cochecito. Peter dice que se escapó el día en que nació, cuando escuchó a sus padres decir qué iba a ser cuando se convirtiera en hombre: "Yo no quiero ser un hombre jamás." Así, a la sombra del abandono de los niños por los adultos se suma el abandono de los adultos por los niños.

Felices como son los niños perdidos en la guarida subterránea de Peter Pan, olvidan por completo sus orígenes, de dónde vienen. Michael expresa una pregunta inquietante: "¿Cómo nos conocimos tú y yo, madre?". También el fantasma de la esterilidad recorre el texto: la mamá de Wendy creía haber visto el rostro de Peter Pan en las mujeres que no tienen hijos. Peter Pan es en ocasiones el compañero que sosiega al niño que va hacia la muerte, que baja al submundo. En efecto: Peter es el que acompañaba a los niños muertos para que no tuvieran miedo.

Ilustración por Scott Gustafson

Pero la dicotomía ausencia/sustitución de la madre es una de las cuestiones sobrecogedoras que pueden haber enganchado durante tantas décadas a los niños: "Peter Pan no sólo no tenía madre, sino que no tenía ganas de tenerla. Las madres le parecían personas muy sobrevaloradas." Al escuchar esto Wendy se percata de que están en presencia de una tragedia.

James Barrie veía a la maternidad como algo innato. Aunque "sólo se podía hablar de madres en ausencia de Peter Pan", todos los personajes -¡hasta el capitán Garfio!- erigen a Wendy como una madre en miniatura. Para ser madre, dice la novela de Barrie, sólo se necesita ser "amable y maternal". La ausencia de madre es el origen de la oscuridad psicológica del Capitán Garfio, un hombre extremadamente deprimido, cuyo retrato se define así: "todo en él era cadavérico y negruzco", y del que se lo pinta con "la cabeza apoyada en el garfio en una postura profundamente melancólica".

Ilustración de Marianne Clouzot

Wendy -la niña- es la madre por excelencia, cura heridas, cuenta historias y vive feliz en el espacio doméstico (la guarida subterránea), pero también es la que recuerda los orígenes, es el principio de realidad en esa desaforada imaginación que es la isla de Nunca Jamás. Cuando crece, Wendy siempre deja la ventana abierta por si regresa Peter Pan, para que una cadena de mujeres -su hija, su nieta, su bisnieta- continúe su vínculo con Peter Pan hacia el infinito.

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(Extracto del artículo escrito por Andrea Blanqué –comentando la edición de Alfaguara del año 2006- y publicado en el Suplemento Cultural de El País de Montevideo, el 20 de julio de 2007)

El comentario completo en:

http://www.elpais.com.uy/Suple/Cultural/07/07/20/cultural_292937.asp

Melonie Foster Hennessy,

Exposición Peter Pan 2010

"Qui a le temps de grandir"

Peter Pan entre la imaginación y la pedofilia

Dos años antes de que se estrenara la obra de teatro Peter Pan, Sir James Matthew Barrie (1860-1937) había publicado Little White Bird (1902), novela en la que por primera vez aparece el personaje que daría a conocer a este novelista y dramaturgo escocés en todo el mundo.

Los primeros pasos que J. M. Barrie le hizo dar a Peter Pan poco tienen que ver con el popular crío soñador que construyó al comprobar el tirón que causó la publicación de Little White Bird (editado por Barataria con el título de “El pajarito blanco”).

Estatua de Peter Pan en los jardines de Kensington

J. M. Barrie ajusta cuentas en el libro con las mujeres y las madres. En el libro dos personajes, un militar solterón y cargado de manías (el narrador, el propio Barrie) y un niño que va creciendo a su lado en los jardines Kensington (George Lewellyn Davies) y que lo adopta como padre para la vida de la imaginación, encarnan todos los fantasmas de Barrie. El dolor por un gran amor perdido; la negación de la vida adulta y la aparición de la magia: Peter Pan, el niño que voló desde su habitación porque no había olvidado aún su vida anterior de pájaro; el nuevo amor hacia una madre llena de generosidad y talento y, sobre todo, la fascinación por el mundo vital y puro de los niños.

"Peter Pan tiene una semana de edad. Sin embargo, nació hace tanto tiempo que nunca celebró un cumpleaños, ni creo que haya la más remota posibilidad de que eso ocurra. El motivo es que dejó de ser humano al séptimo día de su nacimiento. Se escapó por la ventana y regresó volando a los jardines de Kensington. Si crees que fue el único bebé que quiso escaparse en algún momento, es que te has olvidado de tus días de niñez", escribe Barrie en las primeras líneas de la parte central del libro, dedicada a elaborar la figura de Peter Pan.

"La razón por la que los pájaros vuelan y nosotros no es sencillamente porque tienen una fe ciega, y tener fe es lo mismo que tener alas".

Es ese tono entregado a la imaginación desbocada el que contrasta con su otra cara, la que es sardónica, misógina y pedófila. En el capítulo titulado El intruso la voz del narrador (ya hemos dicho que es la del propio Barrie) aparece tomada por el deseo al hablar de la noche que iba a pasar con David, un pequeño que tutela mientras mantiene una ardiente relación violenta con Mary, la madre de éste. "Pensaba pasar la noche conmigo. Habíamos hablado con frecuencia de esa posibilidad y, finalmente, Mary dio su consentimiento".

En una de las escenas más inquietantes, Barrie describe la noche con el niño David: "Sin más preámbulos, la blanca y pequeña figura se levantó y se abalanzó hacia mí. El resto de la noche durmió encima de mí; otras, con los pies en la almohada, pero siempre con mi dedo cogido. En una ocasión llegó a despertarse y a decirme que estaba durmiendo conmigo. Yo no pegué el ojo; pasé la noche pensando. Sobre ese niño que a mitad del juego se desvelaba, cuando lo desnudaba, hundió la cabeza entre mis rodillas".

"Es un momento muy grave", reconoce Carola Moreno, editora de Barataria, quien se puso en busca del libro tras leer una referencia sobre él al propio Borges.

Sin embargo, en ningún caso el escrito refleja el delito cruel y perverso con el que hoy le definimos. A pesar de la intensidad del pasaje, no aparecen actividades sexuales clandestinas, oscuras, feroces o reprimidas. Si bien es cierto que la atribulada biografía de Barrie ayuda a pensar que era una persona equilibrada, tampoco se puede constatar que se encandilase por algo más que por la pureza de los niños que no quieren dejar de comportarse como pequeños seres tarambanas.

J. M. Barrie pudo perdonar cualquier cosa, menos la juventud ajena. Necesitó de la risa que perdió repentinamente y que buscó en los párvulos que le rodearon. "Me pregunto qué aspecto tendrán cuando sean mayores", dice. Porque lo que nunca le abandonó fue el parapeto que se construyó a paladas de fría ironía que repartió contra las costumbres de su sociedad y las suyas de burgués empedernido.
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Peter Pan, de niño a hombre

2011-03-19T23:09:00.008-03:00

La gran atracción que ha ejercido Peter Pan desde su aparición a comienzos del siglo XX, ha sido estudiada por muchos especialistas.

Ese niño-adolescente que se niega a crecer, y que nos conduce al mágico país de Nunca Jamás, representa tal vez ese deseo –a veces muy escondido- de detener el paso del tiempo, o de permanecer en ese tiempo feliz de la infancia libre de responsabilidades, y en el que todo parece mágico, todo parece posible, y donde la fantasía campea sin límites.

Esta es la imagen de Peter Pan en la tapa de un libro publicado en 1911, y que es la primera edición de la novela “Peter Pan y Wendy” de James M. Barrie, según la Wikipedia.

Allí Peter Pan parece ser más niño que adolescente.

Otras imágenes, como esta tomada del libro ilustrado por Marianne Clouzot (1952), nos presentan al personaje como un niño pequeño:

Lo cierto es que el Peter Pan original es un preadolescente de 13 años. Aunque a esa edad también se le puede llamar adolescente.

Esa es la imagen que se ha difundido más, a partir de la película de Disney (1953):

Entre las imágenes de las distintas ediciones del cuento que se pueden ver en la red, la que más me gusta es ésta, por el artista Greg Becker:

En la película de P. J. Hogan del año 2003, Peter Pan es encarnado por el bellísimo Jeremy Sumpter, un adolescente de 14 años:

“-No, nadie debe atraparme y hacer de mí un hombre”, dice Peter Pan en un lugar de la obra de Barrie.

Pero como en internet todo es posible, ahora podemos ver a ese niño-adolescente tan lindo un poco más crecido, un Peter Pan muy sensual y provocador, posando entre los “Príncipes de Disney”, gran serie creada por el genial artista David Kawena:

Y finalmente, para ver a Peter Pan recibiéndose de hombre, en la plenitud de su sexualidad, una imagen que se lleva todos los premios en cuanto a erotismo la pueden ver en el excelente blog de mi amigo Arion, cuando comenta el libro de Alan Moore “Lost Girls”, ilustrado por Melinda Gebbie. En este libro –prohibido en varios países- se tejen historias a partir de personajes de cuentos infantiles.

La ilustración que muestra a Peter Pan, Wendy y los hermanitos en pleno vuelo, me parece la más “hot”. Pueden ver el comentario y las ilustraciones siguiendo este enlace:

http://artbyarion.blogspot.com/2011/03/lost-girls-alan-moore.html

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Más imágenes de David Kawena:

Para ver a los otros príncipes, click en esta imagen:

Haciendo click en la siguiente imagen, verán los demás trabajos de este gran artista:

La eterna fascinación de Antinoo

2011-02-28T22:14:00.007-02:00

Ya lo dije cuando inauguré este blog: diecinueve siglos después de su muerte, un adolescente griego de origen oscuro es cada vez más popular.

No es famoso por haber sido un gran estadista, o un gran conquistador, o un gran filósofo. Nada de eso.

Como dice Marguerite Yourcenar, es inmortal porque fue amado por un gran hombre que a su muerte “lo lloró como una mujer” (eso dice un historiador antiguo, yo diría más bien que lo lloró como un Hombre) y se dedicó a perpetuar su memoria.

La noticia llegó el 7 de diciembre pasado, y fue una de las grandes sorpresas del año en materia de subastas: la casa Sotheby’s de Nueva York vendió un busto original de Antinoo en casi 24 millones de dólares, convirtiéndose así en la tercera antigüedad más cara en la historia de esos eventos.

La puja fue en aumento hasta superar con creces el precio más alto que se había estimado en lo previo, y que era de entre 2 y 3 millones de dólares.

Y es que, este busto original, esculpido en vida de Adriano y poco después de la muerte de Antinoo (entre el 130 y el 138 de nuestra Era), realmente no tiene precio, y cualquier coleccionista apasionado y que cuente con el dinero suficiente pagará lo que sea por tenerlo.

La pieza, labrada en mármol de Paros y de 83,7 cm de altura, pertenecía a la colección del filántropo Clarence Day, y fue originalmente hallada en la antigua ciudad de Banias (o Paneas), más tarde conocida como Cesarea de Filipo -y actualmente Baniyas-, en las alturas del Golán en Siria. Reportada a fines del siglo XIX por un miembro del consulado francés en la zona.

Este retrato de Antinoo es excepcional, porque es la única representación clásica del divino adolescente identificada por una inscripción, aparte de las monedas que se acuñaron en su honor y del obelisco del Pincio.

Dice la inscripción de la base: “M. Lucius Flaccus (dedica esto) al héroe-dios Antinoo”

Pecho y hombros exuberantes, la divina cabeza levemente inclinada a la izquierda, los ojos almendrados, las cejas rectas, los bucles cayendo en imponente cascada, el gesto amargo en la comisura de los labios, todo se conjuga en esta obra magistral y conmovedora.

Desde el fondo de los siglos, Antinoo sigue ejerciendo su eterna fascinación sobre los amantes de la belleza.

Dejé para el final estas imágenes que muestran el mismo busto con las restauraciones (la de la nariz realmente espantosa) que lucía en tiempos pasados.

Afortunadamente esas restauraciones fueron quitadas, y la obra retomó ese encanto indefinible de las cosas antiguas, hermosas a pesar del castigo del tiempo.

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Algo más sobre la ciudad de Cesarea de Filipo, de donde proviene el busto de Antinoo.

Situada al este de Dan (“Lais” en tiempos de Josué), a unos 30 km al nordeste del lago Huleh (o Semeconitis, hoy desecado) y al extremo sur del monte Hermón, donde nace la fuente oriental del río Jordán, estaba en los límites de la región llamada en ese entonces “Celesiria”, nombre éste que perduró hasta el siglo IV.

Hacia el 20 A.C. estaba bajo el dominio de Zenodoro, pero a su muerte pasó a manos de Herodes, que construyó allí un hermoso templo de mármol dedicado a Augusto.

Esta medalla con la efigie de Tiberio, muestra en el reverso el mencionado templo. La fecha marca el año 37 de la tetrarquía de Filipo, año 33 de nuestra era.

La ciudad llevaba el nombre de “Paneas”, y fue en la antigüedad un centro sagrado del paganismo, lugar de culto al dios Pan. De allí el nombre que tomó la ciudad y toda la región vecina. Había una gruta (“Paneion”) dedicada a este dios, con un manantial. Esta cueva es citada por primera vez por Polibio en la época de Antíoco el Grande, que en 198 A.C. obtuvo allí la victoria contra el egipcio Scopas y ganó el dominio de toda Palestina.

Paneas fue también escenario de sangrientas batallas en la época de las Cruzadas.

Dice Daniel Rops, hablando de esta región:
"En el extremo norte era deliciosamente silvestre, llena de agua saltarina entre las adelfas, el país de la tribu de Dan, donde el Jor y el Dan se juntaban para formar el río, pequeña Suiza palestina donde los romanos levantaron un templo al dios Pan..."
Una meseta de unos seis kilómetros retenía entonces el agua del río en un gran charco bastante pantanoso, el lago Huleh, identificado a veces con "las aguas de Merón" que menciona la Biblia. En tiempos de Jesús era, rodeado de habales, un vasto estanque donde, paradas en una débil pata, las cigüeñas acechaban a los ciprinos entre las cañas.
En realidad, lo que dice Rops acerca del nombre del río se basa en una de las etimologías propuestas, en este caso por Jerónimo, que lo deriva del hebreo "yeor" (río), por lo que significaría "Río de Dan".

Fuente del Jordán. Al fondo se ve la gruta del dios Pan.

Pero volvamos a Cesarea de Filipo.
Ensanchada y embellecida por Filipo, tetrarca de Iturea que la recibió de su padre Herodes (año 4 D.C.), y denominada Cesarea en honor de Tiberio César, fue conocida también como “Cesarea Panias”.

El nombre de Filipo le fue añadido para distinguirla de la Cesarea del Mar construida por su padre. Estas denominaciones duraron alrededor de un siglo.

Agripa II (53 D.C.) la bautizó “Neronías” en honor de Nerón, pero la ciudad conservó poco tiempo esta denominación.

Al final se impuso su nombre antiguo y popular de “Paneas” que nunca perdió, y que es el que perdura hasta hoy en su forma árabe de Banyah o Banias.

Es sugestivo que esta ciudad, en la cual vivió un romano tan devoto de la memoria de Antinoo que hasta encargó un busto del divino adolescente –lo cual habrá resultado muy oneroso, con el traslado incluido-, cien años antes había sido escenario de un hecho trascendental en los orígenes mismos del cristianismo.

Antigua foto del Monte Hermón. A la derecha se divisa la ciudad de Banias.

Se cree que es la ciudad más septentrional que visitó Jesús, muy poco antes de la Transfiguración, que pudo haber ocurrido sobre el Hermón, y no sobre el Tabor, según los especialistas. Después de año y medio de convivencia con sus apóstoles, fue en este lugar donde Jesús por primera vez manifiesta abiertamente su deidad, y es también el lugar de la célebre confesión de Pedro: “Tú eres el Mesías, el Hijo del Dios Vivo”.

El divino Galileo y el divino Bitinio compartiendo territorios, ya en los albores de nuestra Era.

Imágenes, historias, anécdotas

2011-02-27T14:41:00.012-02:00

Recuerdo que cuando era adolescente esta imagen en una Biblia ilustrada publicada por editorial Codex, me resultaba muy perturbadora.
Un guerrero, desde su caballo, introduce su lanza en el ano de un enemigo que está en el suelo y la sangre brota abundantemente. Es muy sugestivo que hayan seleccionado esta ilustración para el episodio de la derrota de los reyes de Sodoma y Gomorra, narrado en el libro del Génesis.
Años después, encontré un comentario sobre esta imagen en el libro “Las malas palabras” del escritor argentino Ariel Arango (Ed. Martínez Roca, Barcelona, 1989).
Cuando habla del sometimiento anal como castigo en episodios bélicos -lo cual se vio aun en conflictos no tan lejanos en el tiempo, como la Guerra de las Malvinas (1982)- dice, entre otras cosas:

“La frase obscena romper el culo es, en verdad, una típica imagen masculina. un lugar común en las conversaciones de varones. Constituye una clara manifestación de triunfo y de violencia...
........................
Tal vez no exista otro modo de expresión que muestre tan dramáticamente el propósito profundo y oculto de la victoria y dominio de un hombre sobre otro. Y es que en la raíz profunda de todo conflicto viril la lucha es siempre por conquistar a la mujer. Ser el más macho, disfrutar de la hembra y someter, femeninamente, al rival.

.........................
...Entre múltiples evidencias de este vetusto castigo, (vemos) un conmovedor dibujo que se halla en ‘Les trés riches heures du Duc de Berry’ (fol. 95r. del Museo Condé, en el castillo de Chantilly), ...que muestra a un soldado afortunado que desde un caballo clava su lanza (un claro símbolo fálico) en el culo levantado y desnudo de un guerrero vencido y postrado a sus pies.” Más claro imposible.

Esta es la tapa de una de las innumerables ediciones del libro “Corazón”, un clásico del escritor italiano Edmundo De Amicis, que en junio de 1884 –cuando tenía 38 años y ya era célebre- estuvo de visita en Montevideo.
La edición es de Editorial Sopena, publicada en Buenos Aires en el año 1952. No dice quién diseñó la tapa.
Siempre me había llamado la atención la cara de ese niño, de aspecto ciertamente europeo.
Mi sorpresa fue grande, cuando mirando distraídamente algunas fotos presentadas en el Segundo Salón Anual del Foto Club Argentino, en octubre de 1938, me encuentro con esa carita inconfundible, que reconocí de inmediato, en la foto titulada “Inmigrantes” de Ángel Castellano, tomada quizás en el puerto bonaerense.

El niño refugiado en los brazos de su madre, y junto a su hermanita, conforman una imagen de belleza increíble, y de gran expresividad. No es raro entonces, que el artista anónimo tomara esta foto como modelo para su obra.

III

Recuerdo que en mi infancia fui un asiduo lector de la colección de viejas revistas “Selecciones del Reader’s Digest” que había en mi casa. Eran otros tiempos, no había internet, ni teléfonos celulares, ni consolas de juegos, etc.

Teníamos más tiempo disponible para la lectura, y esa revista literalmente me abrió las puertas del conocimiento en múltiples temas.
Me encantaban muchas de las imágenes que publicaban, no sólo acompañando a los artículos, sino también en los avisos.
Como la imagen que ahora comento, que formaba parte de una campaña llamada “Historia de la Medicina”, con cuadros especialmente pintados para el laboratorio Parke-Davis, mostrando el desarrollo de esa ciencia en antiguas civilizaciones.

Esta escena con Hipócrates (siglo quinto AC) auscultando a un jovencito griego de aspecto enfermizo y acompañado por su preocupada madre, era mi preferida. El llamado “padre de la Medicina” recomendaba diagnosticar las enfermedades por medio de la palpación, la auscultación y la observación del enfermo.

En este caso, la genialidad del artista tomó como punto de partida, seguramente, este antiguo relieve en mármol del British Museum que representa a un médico llamado Jason tratando a un jovencito con el estómago inflamado.
El autor de esta serie de cuadros fue el pintor e historiador estadounidense Robert Thom (1915-1979). La forma en que el artista recrea la escena de la consulta médica a partir del relieve me parece brillante.

Años atrás, compré un libro muy lujoso con una recopilación de la obra de esos dos genios de la fotografía artística que son Pierre et Gilles.
En el libro aparecen también diversas imágenes que estos inquietos peregrinos de la belleza han juntado por todas partes del mundo.

La imagen de estos dos niños desnudos y calentándose ante el fuego del hogar, figura en el libro sin ninguna leyenda explicativa.
Hace poco estaba mirando las excelentes imágenes antiguas del blog “The Dream Exchange”, al cual llegué gracias a mi amigo Hugh, y encontré esta vieja postal con la misma escena, pero en este caso protagonizada por dos niñas desnudas.

Se nota un cambio significativo desde la antigua postal hasta la imagen del libro.
No sólo cambia el sexo de los protagonistas, también se quita la sobrecargada ornamentación, desaparecen el candelabro y la alfombra, la boca del hogar se reduce y se simplifica, y los cuerpos son más musculosos. Nótese el vientre abultado de la niña de pie, que casi desaparece en la nueva imagen, y cómo se remarca la cola del niño sentado, que además parece ser de la misma edad del que está de pie, a diferencia de las niñas que son visiblemente de edades distintas.
¿Se trata de dos postales de una misma colección, o alguien –quizás Pierre et Gilles- hizo una reelaboración de la imagen partiendo de las dos niñas?
Por el momento, no lo sé. Pero sin duda, son dos imágenes de gran belleza.
La dirección del blog:
http://dream-exchange.blogspot.com/2011/01/vintage-1890s-1920s.html

Esta imagen publicada por una conocida secta cristiana, muestra a san Pablo predicando a los atenienses al pie de la acrópolis.

A mí me causó mucha gracia desde la primera vez que la vi, porque en el auditorio, y escuchando atentamente al apóstol de los gentiles, se encuentra nada más y nada menos que un viejo conocido nuestro, el Emperador Adriano.
Cosa imposible, ya que san Pablo predicó en Atenas hacia el año 50 DC y murió en el 66, diez años antes del nacimiento de nuestro querido Emperador.
Pero en este caso, no hay que darle vueltas al asunto, se trata de una interpretación artística. También aparecen entre el público el filósofo Antístenes y el célebre orador Demóstenes, fallecidos respectivamente en los años 365 y 322 AC.

Lo curioso es que, en un lugar de internet en el que se dedican a criticar a esta secta, muestran la misma imagen tal como se publicó años después, y en la cual desaparecieron como por arte de magia los tres personajes “infiltrados”.

http://enverdadosdigo.blogspot.com/2005_02_01_archive.html

Se ve que alguien presentó sus quejas por esa escena anacrónica.
Todo este episodio me resulta muy divertido, y me imagino si lo hubiera visto Adriano, la carcajada que habría soltado.

Y no creo que hubiera hecho buenas migas con el muy homófobo san Pablo.

Un adolescente desnudo para curar a un dios

2011-02-25T04:14:00.007-02:00

En su libro “Phallos, Símbolo Sagrado de la Masculinidad”, Eugene Monick reflexiona sobre la famosa estatua del Ganímedes de Zurich, obra del escultor Hermann Hubacher (1952):

Al pie del lago en Zurich, donde termina la Bahnhofstrasse, en el lugar más imponente de la ciudad, se alza una escultura de metal de Ganímedes de cinco metros. Cuando llegué a Zurich en 1972, no le presté atención. Era otra escultura moderna, y Zurich está plagado de ellas. En aquel entonces, el Instituto Jung estaba a quince cuadras de la escultura, junto al lago y al interior. Uno podía caminar fácilmente desde el final del lago en la Bahnhofstrasse al Instituto, lo que yo hacía con frecuencia: a través del puente sobre el Limmat, pasado el Opernhaus y el Kunsthaus. Ahora al escribir puedo recordar casi cada tienda, cada recodo de la ruta. Dentro de un radio de unas veinte cuadras desde el monumento está el corazón de la ciudad, tanto antigua como moderna. Al centro de ese corazón está la hermosa estatua de Ganímedes.

Si uno no sabe quién es Ganímedes, ¿qué diferencia hace? El se yergue allí, sobre las multitudes que van y vienen en los ferries del lago —un joven de quizás 15 años, lleno de energía y vitalidad, alzando hacia el cielo un brazo y con el otro tocando un águila que está a sus pies. El mira el águila como si fuera su perro regalón.

Un año después de mi llegada, descubrí la identidad de Ganímedes. Era el amante de Zeus. Según el Larousse,

Tríptico de Ganímedes, por Pierre et Gilles

“Zeus estaba hechizado y, deseando hacerlo su favorito, lo hizo arrebatar por un águila... y llevar al Olimpo. También se decía que el propio Zeus fue quien adoptó la forma de águila para transportar al adolescente.”

Yo estaba muy sorprendido. Allí, en el foco de la ciudad más

convencional de Occidente, había un niño a punto de ser raptado por

el dios supremo para convertirlo en su íntimo sexual y eterno servidor, el copero de los dioses, un adolescente que "regocijaba la vista de todos con su belleza"

¿Por qué? Sabemos que a Zeus le atraían fuertemente las mujeres.

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¿Por qué Ganímedes?

En el Larousse podemos encontrar una clave: Zeus era "el dios supremo que reunía todos los atributos de la divinidad". Todos los atributos de la divinidad probablemente incluyen tanto lo masculino como lo femenino, involucrando características de Hermes y Dionisio, miembros ambos de la familia olímpica de dioses. Quizás Zeus, en su feminidad, se haya fascinado con el joven y hermoso Ganímedes. Puede que Zeus, en su aspecto hermético, haya cedido al impulso de robar aquello que pertenecía a Apolo. (Quizás esto explique por qué los padres apolíneos de Zurich emplazaron esta escultura en el centro de la ciudad: una necesidad inconsciente de manejar el aspecto sombrío de su circunspección). Puede que Zeus, en su aspecto dionisiaco, haya sentido la necesidad ocasional de volverse loco, de conectarse con el sufrimiento del dios que sobrelleva su naturaleza fálica bisexual.

En otro nivel, el deseo de Zeus por Ganímedes podría describirse como narcisismo homosexual, una egolatría que aparta a un hombre de la conexión erótica con una mujer, al necesitar una pareja que lo refleje. Se sabe que los dioses se engalanan, se admiran a sí mismos, exigen admiración de los mortales, todas características narcisistas. Sin embargo, aparte del interés de Zeus en las mujeres, un pequeño y oculto descubrimiento en el ensayo de Jung sobre "El Pez en la Alquimia" ("The Fish in Alchemy") sugiere otra posibilidad. En ese ensayo, Jung cita una afirmación del alquimista medieval Arisleus:

"El pez extremadamente pequeño que habita en el centro del mar universal... tiene el poder para detener al más grande de los navíos".

El ego, que se considera a sí mismo grande e importante, es menos poderoso que el invisible y aparentemente insignificante Sí Mismo. Siquis es paradoja. Por supuesto, el Sí Mismo no es insignificante, no importa lo que el ego pueda pensar al respecto. En el caso de Zeus y Ganímedes, según el funcionamiento de la siquis, Ganímedes desempeña el rol del pez pequeño y Zeus el del navío más grande. Y, en efecto, Ganímedes detuvo a Zeus.

Jung cita nuevamente a Arisleus y luego a otro alquimista, Bernardus Trevisanus: "La naturaleza no es mejorada salvo a través de sí misma". "Por lo tanto, nuestro material no puede ser mejorado salvo a través de sí mismo".

Zeus y Ganimedes, por Thorvaldsen

Aquí aparece la idea del mejoramiento de nuestra naturaleza. Esto da una perspectiva enteramente diferente al problema del narcisismo en la relación Zeus-Ganímedes. (Uno puede argüir si es posible que un dios se mejore a sí mismo, pero eso fue tratado en la paradoja "pez pequeño/ navío grande"). El mejoramiento podría significar muchas cosas para Zeus. Una de ellas podría ser el asunto de la vejez y juventud. A pesar de las glorias prometidas por el viejo sabio, los hombres universalmente visualizan el envejecimiento en términos de la disminución de vigor y potencia, y lo lamentan. Es la pérdida del falo infernal juvenil.

Ya sea que un hombre sea homosexual o heterosexual, los jóvenes atraen, por diferente que sea la atracción. En la homosexualidad, la atracción erótica es irresistible. Pero ya sea que el hombre sea un abuelo fascinado con su nieto, o un homosexual envejecido que busca una versión rejuvenecida de sí mismo, se mantiene la dinámica arquetípica de la juventud que mejora la experiencia de la vejez.
El nuevo falo se hace presente. Como en la homeopatía, lo semejante cura lo semejante, similia similibus curantur. Un hombre a menudo necesita de un segundo hombre para que le ayude a integrar su masculinidad sin perjuicio de su interés erótico en las mujeres. Esta es una conexión con el falo como origen de la vida y la libido, como imagen divina masculina, que —incluso— la imagen arquetípica de un dios podría necesitar.

Prometeo robando el fuego, por Christian Griepenkerl

D.H. Lawrence, en Mujeres enamoradas, plantea bien el asunto:

Gerald realmente amaba a Birkin, aunque jamás creyó completamente en él. Birkin era demasiado irreal; inteligente, caprichoso, maravilloso, pero no lo suficientemente práctico. Gerald sentía que su propia comprensión era mucho más cabal y segura. Birkin era encantador, un espíritu maravilloso, pero después de todo, no se le podía tomar en serio, ni contar como hombre entre los hombres... Súbitamente, él [Birkin] se vio confrontado con otro problema —el problema del amor y la eterna conjunción entre dos hombres. Por supuesto, esto era necesario —toda su vida había sido una necesidad dentro de él— para amar pura y plenamente a un hombre. Desde luego, él había estado amando y negando a Gerald todo el tiempo.

Al final de la novela, Gerald se adentra en las montañas de Suiza para morir en una caverna de nieve. Ursula, la esposa de Birkin, pregunta:

"¿Necesitabas a Gerald? ¿Yo no te basto?".

"No. Tú me bastas en cuanto concierne a una mujer! Tú eres para mí todas las mujeres. Pero yo necesitaba un amigo, tan eterno como tú y yo... para sentirme pleno, realmente feliz, también necesitaba unión eterna con un hombre, otro tipo de amor".

"No puedes tener dos tipos de amor... es falso, imposible".

"Yo no lo creo", respondió él.

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Extractado del libro “Phallos, Símbolo Sagrado de la Masculinidad”, por Eugene Monick, Editorial Cuatro Vientos, Santiago de Chile, 1994

El Calendario Celeste

2011-02-22T02:20:00.012-02:00

Con estas palabras de la conocida canción de Jaime Roos -haciendo referencia en este caso a la camiseta celeste-, empezamos una recorrida por la belleza (física ciertamente, pero también como personas) de algunos jugadores uruguayos.

Fue a fines del año pasado que se presentó el “Calendario Celeste”, con fotos de los jugadores de la Selección Uruguaya de Fútbol, de tan inolvidable actuación en el Mundial de Sudáfrica.

La idea fue de la empresa “Global Business Group”, y el excelente trabajo estuvo a cargo de la productora Mariana Milicevich, la directora artística Paula Delgado, y el fotógrafo Rafael Lejtrejer.

El calendario –de lujosa presentación- aún está a la venta en los supermercados montevideanos. Lo recaudado es a beneficio de la “Fundación Celeste”.

Las opciones para comprarlo desde el interior del país o desde el exterior, están disponibles en la página del Calendario:

http://www.calendarioceleste.com.uy/

Algunas fotos fueron difundidas como propaganda. Yo completo lo que ya se vio en internet con algunos escaneados de la revista “Gente” (14 de diciembre de 2010) -mostrando el “así se hizo...”-, y algunas fotos (fragmentos de las mismas) del almanaque.

Lo que queda claro es que es un calendario muy “a la uruguaya”, nada de fotos jugadas ni muy provocativas, y ni qué hablar, ningún desnudo.
¡Para la próxima entrega, queremos ver algo más!

Pero igual, siempre es lindo ver a esos hombres tan hermosos, así que empezamos la recorrida.

FERNANDO MUSLERA

Fotografiado en el hotel “Majestic” de Roma.

La foto de Muslera es tal vez la que más ha dado que hablar. Hay comentarios muy fuertes en algunos sitios de internet, donde se sugiere que Fernando Muslera es gay. Dicen que la pose es afeminada. Yo opino más bien que es una pose muy “gardeliana”, y a Gardel siempre lo tuvieron como un símbolo del “macho” rioplatense.

Lo cierto es que ahora Fernando está de novio con una modelo italiana muy hermosa, como para desacreditar las malas lenguas.

(Foto de Baldassarre)

Ha quedado bastante devaluado como arquero titular de la selección después de sus últimas erráticas intervenciones.

Eso sí, me hubiera gustado estar en aquel vestuario, cuando junto a sus compañeros del Lazio festejaron la “Coppa”. Uffff...

Y antes de dejar a Fernando Muslera, la recomendación es que no se pierdan el spot publicitario de la cerveza Budweiser, parodiando el penal errado por Asamoah Gyan en el último instante del partido entre Uruguay y Ghana.

Aprovecho para hacer una aclaración, porque todavía se leen en internet airados comentarios, tanto en español como en inglés, diciendo que Uruguay no mereció estar entre los cuatro finalistas del Mundial, pero sí lo merecía Ghana.

Mucho criticaron a Suárez –los que nada saben de fútbol- por haber sacado la pelota con sus manos. Cuando no queda otro recurso, todo vale, y poner una mano –o las dos, como en este caso- es el movimiento natural que haría cualquier jugador del mundo, y de cualquier selección, en esa circunstancia. Recordemos la mano de Mario Kempes en una jugada similar, durante la final entre Argentina y Holanda en el 78.

Se evita de esa manera un gol seguro, y se provoca el penal, que puede ser gol o no. Pero te mantiene con vida.

La jugada sería ilegal si el árbitro no la viera.

Pero en este caso, Suárez pagó la infracción al ser expulsado y el árbitro cobró penal.

Nada que criticar, entonces.

Y más aun, para los que insisten: toda esa última jugada de Ghana parte de una infracción no cobrada contra Uruguay en el medio de la cancha, y hay jugadores ghaneses en posición fuera de juego cuando reciben la pelota en el área, o sea que TODA la jugada careció de legalidad. No carguen tintas contra los jugadores uruguayos, por favor!!!

La dirección del video de Budweiser:

http://www.youtube.com/watch?v=wqpTU79NEo8&feature=related

SEBASTIÁN FERNÁNDEZ

Fotografiado en el hotel “Claude” de Marbella, España.

Se nos casó hace poco el hermoso Sebastián “Papelito” Fernández.

Pueden ver un informe de su casamiento en la página de Teledoce, donde aparece vestido de traje y en toda su radiante belleza. Esta es la dirección:

http://www.teledoce.com/noticia/16665_Se-caso-Sebastian-%5CPapelito%5C-Fernandez/

EDINSON CAVANI

Fotografiado en el hotel “MH Design” de Nápoles, Italia.

Cavani es uno de los goleadores más aclamados y premiados actualmente en Europa, y se ha convertido en un ídolo para la afición napolitana.

Sorprendió a quienes lo fotografiaron por su desenfado y su actitud de modelo profesional.

Su faceta poco conocida es su gran humildad y su devoción evangélica.

En un reportaje publicado hace poco en “El País” de Montevideo, lo cuenta de esta manera:

“-La fe es muy importante en mi vida. Más que nada por el hecho de encontrar un equilibrio.

-¿Cómo llegaste a ella?

-Cuando estaba en las juveniles de Danubio, un jugador argentino, César González, me invitó un día a una reunión de los Atletas de Cristo. Empecé a ir, pero entonces no tenía la capacidad de entender. Ese no era mi tiempo, todo lleva un proceso. Y al año y medio de estar en Italia se despierta un interés de mi parte, esa intención de saber más.

-¿Sos un Atleta de Cristo?

-No, no, no. Soy un Atleta PARA Cristo. Por eso juego para Él, para darle gloria, para darle gracias por darme esta capacidad de jugar al fútbol y poder competir en una liga como la italiana, por darme ese don divino que estoy tratando de saber manejarlo cada vez más. Nosotros pertenecemos a la Iglesia Evangélica.”

El reportaje completo, en esta dirección:

http://www.elpais.com.uy/suplemento/ds/-juego-para-cristo-/sds_546982_110213.html

ÁLVARO PEREIRA

Fotografiado en el hotel “Teatro” de Porto, Portugal.

Difícil imaginar una sonrisa más contagiosa que la del “Palito” Pereira, un digno representante de la belleza de la raza negra en Uruguay.

WALTER GARGANO

Foto tomada en el hotel “MH Design” de Nápoles, Italia.

El “Mota” Gargano, junto con su compañero de equipo Cavani, son los “Top-Models” del calendario, por mostrar de forma muy seductora sus cuerpos de dioses griegos.

Otro de los recientemente casados, también a fines del 2010.

DIEGO LUGANO

No se indica el lugar donde se tomó la foto, pero fue en Chile según la revista Gente.

El capitán de la Selección Celeste, es uno de los “sex-symbols” para las chicas uruguayas, que esperaban ansiosas el final de los partidos para verlo cuando se quitaba la camiseta.

Si bien la foto para el calendario es muy discreta, la expresión de su rostro es la de un modelo natural.

JORGE FUCILE

Fotografiado en el hotel “Teatro” de Porto, Portugal.

Compañero del “Palito” en el Porto, aunque no muestra mucho en la foto, con esa musculosa luce muy seductor.

Fue también uno de mis jugadores preferidos en el Mundial, dejando el alma en cada partido, de manera conmovedora.

Un ídolo.

SEBASTIÁN ABREU

Fotografiado en su casa de Río de Janeiro, Brasil.
El inefable “Loco” ha sido el maestro de ceremonias en cuanto lugar ha estado participando con sus compañeros.

Hay dos videos imperdibles del “Loco”:

Cuando cuenta por qué picó la pelota en el último penal del partido contra Ghana, con Fucile como aliado, el único uruguayo que lo podía haber secundado en esa locura. “Las cosas que tiene Dios, me puso a Fucile al lado”, reflexiona Abreu:

http://www.youtube.com/watch?v=EnRaLCThKCg&feature=related

El otro video imperdible es cuando recuerda la pobreza de su infancia en Minas, y no puede contener el llanto. Un “Rey de Corazones” este Loco, sin dudas, para todos los uruguayos:

http://www.youtube.com/watch?v=OGxkMtsPIZU&feature=related

DIEGO PÉREZ

El gigantesco “Ruso” Pérez, hombre acostumbrado a candombear con los suyos en el Barrio Sur montevideano, no está entre los doce seleccionados para el calendario, pero lo incluyo en esta lista para recomendarles que no se pierdan el sensacional spot publicitario de “Paso de los Toros” que lo tiene como protagonista.

El aviso muestra algún “gay touch” sutilmente insinuado:

http://www.youtube.com/watch?v=hjSIvYFfC48&playnext=1&list=PLFD3C4488AF4B233A